10 SOUNDTRACKS DE PELICULAS

Algo que siempre recuerdo a lo largo de mi vida son las bandas sonoras de Grease en 1978, la de Flashdance en 1983 y la de Top Gun en 1986. 
Quizás, muchos coincidamos en que si escuchamos a John Travolta, Olivia Newton John, Irene Cara o la banda Berlin, casi inmediatamente los asociamos a estas películas donde ellos formaron parte preponderante del fondo musical. 
Cada film con su argumento (no las califico porque no es mi tema) ha sido catalogado como muy exitoso en ventas-publicidad en la historia del cine y la música, sobretodo porque representaron a un sector de la juventud de una época muy particular. 
La combinación de esta manifestación especial de los años 80 del cine con la música contemporánea fue a menudo muy estimulante. Por eso, algunas de las canciones más memorables y películas de esa década se volvieron casi inseparables.
Si a ello le agregamos el advenimiento de la era MTV, sabemos que la línea entre el cine y la música hizo el lazo aún más estrecho. 

Claro, también es cierto eso de que la música puede jugar un papel importante en las películas porque no hay nada mejor que temas perfectos sonando en la historia de una trama. Y es que un buen soundtrack puede ayudar a contar una historia a veces sin siquiera saber lo que allí exactamente ocurre y a su vez crear o intensificar las emociones a diferencia de cualquier otra cosa. El impacto puede ser poderoso. 
Otro asunto es que también muchas de estas canciones ganaron gran popularidad precisamente después de aparecer en la pantalla grande. En última instancia, varios de estos temas se convirtieron más populares que las películas mismas.
La lista de canciones es larga y de seguro omitiré canciones que quizás sean tus preferidas, pero también es cierto de que tampoco podemos colocar todas. Hay melodías muy buenas que no hemos incluido como “Glory Of Love” de Karate Kid II,  “Don’t You Forget About Me” de Breakfast Club o “Power Of Love” de Back To The Future. Y así como esas hay muchas más que no estarán en el cuadro.
Sin embargo, después de ‘refrescar’ un poco la memoria y chequeando la colección personal, es que he podido cuadrar diez temas para esta nueva entrada del Blog. 
Gracias por entrar. Paz y mucho amor.


FAME - IRENE CARA (FAME 1980)
DIRECTOR: Alan Parker
PROTAGONISTAS: Irene Cara, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy,
Paul McCrane, Lee Curreri, Barry Miller)

ARTHUR’S THEME- CHRISTOPHER CROSS (ARTHUR 1981)
DIRECTOR: Steve Gordon
PROTAGONISTAS: Dudley Moore, Liza Minelli, John Gielgud,
Geraldine Fitzgerald, Jill Eikenberry, Stephen Elliot)

EYE OF THE TIGER - SURVIVOR (ROCKY III 1982)
DIRECTOR: Silvester Stallone
PROTAGONISTAS: Silvester Stallone, Talia Shire, Carl Wheaters,
Burges Meredith, Mr. T, Hulk Hogan)

WHAT A FEELING - IRENE CARA (FLASHDANCE 1983)
DIRECTOR: Adrian Lyne
PROTAGONISTAS: Jennifer Beals, Michael Nouri, Lilia Skala,
Sunny Johnson, Kyle T. Heffner, Lee Ving)

FOOTLOOSE - KENNY LOGGINS (FOOTLOOSE 1984)
DIRECTOR: Herbert Ross
PROTAGONISTAS: Kevin Bacon, Lori Singer, Dianne Wiest,
John Lithgow, Frances Lee McCain)

A VIEW TO A KILL - DURAN DURAN
(A VIEW TO A KILL- JAMES BOND 1985)
DIRECTOR: John Glen
PROTAGONISTAS: Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts,
Grace Jones, Patrick Macnee)

TAKE MY BREATH AWAY - BERLIN (TOP GUN 1986)
DIRECTOR: Tony Scott
PROTAGONISTAS: Tom Cruise, Kelly McGillis, Anthony Edwards,
Val Kilmer, Meg Ryan, Tin Robbins)

(I’VE HAD) THE TIME OF MY LIFE - 
BILL MEDLEY - JENNIFER WARNES (DIRTY DANCING 1987)
DIRECTOR: Emile Ardolino
PROTAGONISTAS: Patrick Swayze, Jennifer Grey, Cynthia Rhodes,
Jerry Orbach, Jane Brucker)

KOKOMO - BEACH BOYS (COCKTAIL 1988)
DIRECTOR: Roger Donaldson
PROTAGONISTAS: Tom Cruise, Bryan Brown, Elisabeth Shue, Kelly Lynch)

IN YOUR EYES - PETER GABRIEL (SAY ANYTHING 1989)
DIRECTOR: Cameron Crowe
PROTAGONISTAS: John Cusack, Irone Skye, John Mahoney, Lili Taylor)

Hasta la próxima!

EL SAXOFON Y LA FLAUTA DE LUTO

Nuestra misión es escribir sobre música y sus protagonistas. No somos un portal de noticias o algo parecido, pero tampoco podemos estar al margen cuando ocurren sucesos que son informaciones importantes del día y más aún, cuando tienen que ver directamente con lo que plasmamos en este Blog.
Tras levantarme a eso de las nueve de la mañana, me encontré con un mensaje de mi amigo y compañero de promoción Percy Segundo que decía: “Maestro una mala noticia. Se fue uno de los músicos de nuestras épocas. A ver si posteas algo”.
Debajo de su texto dejó un enlace del portal de un antiguo diario limeño que titulaba: “Músico de Men At Work fue hallado muerto en su casa”.
Cuando leí la nota periodística no pude creer que se trataba de Greg Ham. Si, el mismo músico polifuncional (saxofón, flauta, teclado, gaita, etc) quien junto a Colin Hay fueron el alma de la banda australiana que hizo furor en la década de 1980. 
Lamentable, triste, penosa y dolorosa información. Justo, cuando sólo hace veinticuatro horas posteamos una entrada refiriéndonos al grupo que colocó grandes éxitos como “Quien Puede Ser Ahora” y “Allá Abajo”. Chocante!

Greg Ham (QEPD), el primero de la izquierda

Greg Ham, quien nació en Australia y tenía 58 años, fue hallado muerto hoy por un grupo de amigos en una casa de un suburbio de Melbourne, según un reporte tempranero de la agencia de noticias EFE.
El sargento de la policía australiana, Shane OConnell, indicó a la prensa que están investigando la causa del repentino fallecimiento y que, de momento, solamente han encontrado "un número de aspectos inexplicables".
"En estos momentos y por lo preliminar de nuestra investigación, no estamos preparados para entrar en los detalles precisos de lo que ha sucedido", añadió ONeill, conforme al noticiero de la cadena de televisión ABC.

Reporte de 7 News

Ham se incorporó a Men At Work en 1979 y a partir de allí se convirtió en una de las piezas fundamentales para el posterior éxito de la banda que ganó un premio Grammy en 1983 y era muy solicitada en Estados Unidos.
Muchos lo recordamos por sus magistrales trabajos como músico y compositor. En la canción “Down Under” se luce con la flauta, mientras que en “Who Can It Be Now” y “Overkill” nos da cátedra de lo que es tocar el saxofón.
Eso, sólo por mencionar tres canciones que fueron tremendos triunfos en el mundo de la música. Si escuchas otros temas te darás cuenta de la calidad de los mismos.
En los videoclips y en las entrevistas, Gren Ham mostraba una personalidad extrovertida a través de sus declaraciones, gestos y su gran sentido del humor, pero también fue así en la vida real, tal como han contado sus propios cercanos.

Epico toque de saxo en "Who Can It Be Now".

El videoclip original.

Su icónico solo de flauta en "Down Under".

En vivo. Junto a Colin Hay. Espectacular.

Grandes recuerdos nos deja un hombre que se ganó el reconocimiento de todos quienes amamos la música de la década ochentera.

Una tremenda perdida para los de nuestra generación.

Descansa en paz, Greg Ham (1953-2012).

HOMBRES TRABAJANDO

En mis primeros dos post del Blog hice prácticamente un recuento de cómo y cuando empezó mi gusto, mi interés y mi afición por la música de la década de 1980.  Fue un expeditivo balance de aquellos años de donde hoy puedo extraer gratísimos recuerdos.
Anoche no podía conciliar el sueño y entre pensamientos que a uno le vienen a la mente, comencé a recordar mi época escolar -será porque acabo de encontrar a gente de mi promo después de más de 20 calendarios- lo que me trae suma nostalgia.
En esa película mental aparecieron dos compañeros (Quiñónez y Cavero), quienes como yo, les había entrado el bichito por escuchar y charlar sobre la música de ese entonces. Estábamos en tercero de secundaria.
Recordaba claramente sus palabras, sus muecas y sus miradas de aprobación, cada vez que se referían a un grupo australiano que empezaba a dar la hora con sus melodías pegajosas. No se perdían el programa Disco Club por la Tv y... de pronto corté abruptamente todo y me dije: “Tengo que dormir y mañana la pego con eso”.
Así, en horas tempranas -después del baño respectivo- me propuse poner música como de costumbre y el cursor de la computadora lo llevé a marcar una canción que de arranque me dio la posibilidad de sacarme el clavo ante las imágenes de evocación que pasé horas antes. Y comenzó a sonar el tema.
Titulo: “Who Can It Be Now”. Grupo: Men At Work.

Aparece en 1981, pero suena en America en el 82.

Era una obligación anotarme con una entrada dedicada a este quinteto que fue uno de los conjuntos mas exitosos de la era new wave y también de lo mejor que nos dio Australia. Quizás sólo después de AC/DC. De hecho, fueron más populares aún que INXS o la misma Little River Band.
La historia de Men At Work empieza con el cantante Colin Hay, nacido y criado en Escocia. Su padre tenía una tienda de artículos musicales en Glasgow y fue allí donde aprendió a tocar todos los instrumentos. En 1967, cuando tenía 14 años, su familia se muda a Australia y este sería el punto ancla para la posterior formación del grupo.
Colin Hay se une a Ron Strykert (guitarra), Greg Ham (saxofón, flauta, teclados), John Rees (bajo) y Jerry Speiser (batería), para comenzar su aventura en 1979.

Después de un año de tocar en bares, establecieron una base de seguidores que iban a cuanto lugar se presentaran. A finales de 1980, el grupo podía darse el lujo de llenar cualquier lugar en Melbourne. Ese mismo año publicaron un disco sencillo financiado por ellos mismos y bajo el sello M.A.W. En el lado A tenía el sencillo "Keypunch Operator" y en el B una versión previa de la conocida "Down Under”.
La banda estaba lista para alzar vuelo y fue así que en 1981 lograron un contrato con Australia Columbia que editó "Who Can It Be Now?" por el final del año. El single se convirtió en un gran éxito, al igual que su álbum debut "Business As Usual".
Se dice que “Who Can It Be Now?” es un tema con mucha paranoia en su letra y esto se confirma en el videoclip, donde se aprecia al cantante Colin Hay escuchando que tocan a su puerta y sin querer abrirla se pregunta “Quien puede ser ahora”? 
Otros en cambio dicen -jocosamente- que está dedicada a personas que llegan a tu casa en el momento menos oportuno. Será?

Este disco “Business As Usual” fue lanzado en Estados Unidos en el verano de 1982, y en pocas semanas "Who Can It Be Now?" comenzó su ascenso a la cima de las listas, superando a otras bandas y solistas que la rompían por aquel tiempo. 
"Down Under" se convirtió en el segundo single número uno en América a principios de 1983, y con ello, el grupo empezaba su consolidación en el mercado musical.

En 1983 rompen con este tema en America.

Justamente en febrero de aquel calendario, Men At Work fue nombrado como Mejor Artista Nuevo en los famosos premios Grammy.
No hay duda de que su estilo de estribillos pegadizos de guitarra, saxofón o gemidos, a lo que habría que agregar sus videos divertidos, irreverentes y un sentido del humor poco convencional, fueron la base para adoptar miles de simpatizantes.
MTV tenia poco tiempo en la televisión y ambos se ayudaron mutuamente para destacar en popularidad. Juntos, se convirtieron en los favoritos del publico.

Men At Work continuó trabajando arduamente ya estando en la cresta de la ola y de la mano de Colin Hay y Greg Ham, quienes compartían el liderazgo además de las composiciones, lanzaron en 1983 su segundo álbum llamado “Cargo”. 
El éxito mundial se extendió vertiginosamente con los singles “It’s A Mistake”, “Overkill” y “Be Good Johnny”. Sin embargo, la aparición tan continua entre un disco y el siguiente, sobreexpuso a la banda, por lo que prácticamente se les obligó a brindar una gira que duró un año. Imagínense que trabajo!

Segundo Album de la banda.

                                        

                                        


Se tomaron un largo descanso en 1984. Cada quien volvió a hacer su vida común y se juntaron nuevamente en 1985 con la finalidad de producir su tercer disco. En pleno proceso, los conflictos internos de la banda empezaron a tomar forma.
John Rees y Jerry Speiser se sentían "no necesarios para el grupo" por lo que decidieron irse de la banda. Fue un momento dificil.
Aun así, Men At Work con tres de sus miembros principales (Hay, Ham y Strykert) grabaron el álbum “Two Hearts”, usando una banda de apoyo para terminar las sesiones que tenían planificadas con anticipación.
Es posible que Strykert también pudo haber dejado a la banda durante las sesiones de grabación, ya que no aparece en absoluto en dos de las diez pistas.

Tercer Album: 'Two Hearts"

Para completar el cuadro de sucesos negativos, el disco no obtuvo las ventas esperadas y también hubo que cancelar numerosos conciertos que iban a brindar en EE.UU. ante una baja demanda de entradas. 

Tras irse Strykert, se fue Ham. Finalmente Hay se dio cuenta que no podía mantener el nombre de la banda y fue así que a finales de 1985 inició su carrera como solista.
Increíblemente, Men At Work, se separaba definitivamente, no sin antes convertirse en uno de los fenómenos más recordados de la nueva ola de los años 80.

Como dato curioso podemos agregar de que cuando el grupo tenía listo el camino al éxito, un ejecutivo de la CBS que los oyó por primera vez, se vistió de un trabajador diferente cada día (plomero, electricista) hasta lograr que los contrataran. La presión fue tal que así se hizo ‘Men At Work’ (‘Hombres Trabajando’) a inicios de 1981.
Después de la ruptura, la banda completa nunca más se volvió a reunir y sólo Hay junto a Ham tuvieron dos esporádicas citas cuando en 1998 sacaron el álbum de éxitos en vivo llamado ‘Brazil”, y en el 2000 en los Juegos Olímpicos de Sidney donde interpretaron el clásico ‘Down Under’.
En el 2002 Colin Hay se casó con la cantante, compositora y bailarina peruana Cecilia Noel. Desde ese momento ella pasó a formar parte de los shows del cantante.

Colin & Cecilia

Cecilia trabajó en el Perú en el programa El Tío Johnny. De adolescente, se le envió a Argentina y Alemania para tomar clases de voz, violín, y piano. Posteriormente se trasladó a los EE.UU. y se instaló en Nueva York, donde conoció a Hay.
Hasta el presente, Colin sigue ofreciendo conciertos y en su setlist siempre incluye canciones de su famosa etapa con Men At Work.
Muchos no olvidamos los videos donde él aparece como mirando a la estratosfera. Y digo como mirando, pues la realidad marca que el cantante tiene un defecto en la visión que se conoce como estrabismo. Lo recuerdas Cavero?


Gran banda, buenos temas!

EL ROCK N' ROLL Y SU JEFE

Como intérprete, nunca decepciona. Como músico, mucho menos. Ayer por la noche, él y la E Street Band que siempre lo acompaña llegaron de vuelta a la Gran Manzana para sacudir un Madison Square Garden que presentó un lleno total de espectadores. 
A gusto particular y de hecho a la de millones de simpatizantes, ellos continúan en el podio estelar de lo mejor del rock and roll, a lo que habría que agregar la admiración por su gran profesionalismo y el alineamiento de todos los músicos que armonizan casi perfecto para brindarte un espectáculo digno de elogios.
Y no exagero cuando digo que la tierra se movió bajo mis pies (así también lo puse en mi Facebook), pues el nivel de energía fue tal, que los cimientos del coloso neoyorkino parecieron temblar a causa de un evento sísmico. 
Un espectáculo increíble encabezado por un grande, por un elegido, por un ilustre artista al que todos conocemos por su apodo de ‘The Boss’ o ‘El Jefe’ y cuyo verdadero nombre hay que escribirlo con mayúsculas: BRUCE SPRINGSTEEN.

Fue un momento mágico cuando junto a su banda, Bruce Springsteen apareció en escena a las 8 y 25 de la noche bajo el fondo musical de New York, New York interpretado por Frank Sinatra. El recibimiento fue señorial.

Su exhibición nos brindó un montón de música rock de alto calibre, intercalados con melodías más contemplativas de largo espacio, como para que uno pueda recuperar el aliento o tomar un descanso ante tamaño derroche de energías en los temas fuertes.
El tiempo total del concierto marcó 3 horas y 5 minutos, lo que nos devuelve a los viejos tiempos cuando nunca un concierto de Springsteen terminaba antes de la medianoche. Y lo se por tanto que he leído de su biografía.

También tocó temas de su reciente nuevo disco ‘Wrecking Ball’.
Así desfilaron 28 canciones, desde la clásica ‘Badlands’ que abrió el show, hasta pasar por otros temas épicos como ‘Waitin’ On A Sunny Day’, ‘The Promise Land’, ‘The Rising’, ‘Thunder Road’, ‘Born To Run’, terminando apoteósicamente con ‘Dancing In The Dark  y Tenth Avenue Freeze Out.
La música fue sin parar de principio a fin y el bis de la gente fue para siempre. Un espectáculo increíble de un increíble grupo de artistas encabezados por el Jefe!

No caben dudas de que El Boss ama a sus fans y hace de cada concierto un evento con nuevas sorpresas. Siempre ha ocurrido y los que ya lo han visto actuar en algún lugar del mundo, saben a lo que me refiero. 
Acá en New York, no sólo se acercó al público delante del escenario, sino que transitó entre ellos y más tarde navegó con su cuerpo por encima de un enjambre de manos que lo llevó de un lugar a otro como si fuera un papel.

Video Youtube (marcospazos)

Bruce se somete a sus seguidores sin importar su edad, y en respuesta, los fans retribuyen ese amor que te brinda rindiéndole fervientes aplausos a cada momento. 
Ah, si estas ubicado cerca al stage, es probable que te pueda sacar a bailar a ti o a un hijo tuyo. Si te toca, ya hiciste tu propia historia.
La E Street Band al igual que Bruce es súper talentosa! Ya no está el ‘Big Man‘ Clarence Clemons, quien era el dueño del saxofón, pero que estupendo suenan cuando se unen Stevie Van Zandt (guitarrista principal), Nils Logren (guitarra), Max Weinberg (batería), Garry Tallent (bajo), Roy Bittan (piano), Patti Scialfa (guitarra acústica), además de los colaboradores Soozie Tyrell (violín) y Charles Giordano (órgano).

Video YouTube (marcospazos)

Sigo su música desde la década de 1980, pero es la primera vez que los vi en vivo. Wow, me quedé asombrado, pero mas que nada satisfecho!
Yo no sé cuantas veces Bruce habrá tocado en el Madison, pero de seguro son muchas. No fue fácil conseguir un ticket, ya que artistas inmensos como este agotan las entradas apenas son puestas a la venta. Afortunadamente en EE.UU. existe la conocida web de reventas Stubhub.com que sirve para salvarte de un tardío conocimiento del evento o de alguna falta de liquidez. Pagas más, pero tu presencia está asegurada. Es sólo un dato que puede servir.

Bruce siempre muestra una gran energía y carisma en sus presentaciones. La multitud que levanta de sus asientos con sus ademanes, sus corridas y sus gritos de militar, parecen ser la de un eximio organizador de masas. 
¿Cuántos artistas hacen lo que aún hace Bruce Springsteen, sobre todo a los 62 años? Son pocos y contados con los dedos verdad?

Video Youtube (marcospazos)

El eufórico espectáculo tuvo momentos inolvidables. Cuando Nils Lofgren hizo un espléndido solo de guitarra a mitad de concierto (video aquí), cuando el Boss llamó  a un niño a cantar el tema “Waitin’ On A Sunny Day” que muy aplaudido y claro, cuando se le rindió un tributo al recientemente fallecido Clarence Clemons en “Tenth Avenue Freeze-Out”, el cual hizo llorar a muchas personas.
Bruce incluyó al público en este deber. Apareció en medio de ellos, levantó su brazo derecho y miró hacia lo alto donde las pantallas mostraban diapositivas de Clarence. Sumado en dolor, pero consolado por todo el amor que se le prodigó en la función.

Video Youtube (marcospazos)

Reitero de que fue uno de los espectáculos más impresionantes que he visto.  No importa si estás en la arena, en el estadio o en un hipódromo, porque él te hace sentir como si fueras el único en el lugar y estuviera cantando sólo para ti. Su pasión es en realidad tangible. Es fantástico, pues te hipnotiza! 
El vigor de los 18 mil asistentes siempre estuvo por las nubes! Desde el momento en que la banda apareció en el escenario hasta el fin del show. 
Si nunca has visto a Bruce y a su banda, este es un punto que puede marcar a que asistas a uno de sus conciertos. Será una buena inversión el dinero que pudieras gastar. Estoy seguro que nunca lo olvidarás!
Sólo tengo un reclamo que hacer. Cuando el concierto llego a su fin. Fue uno de esos momentos de la vida en que deseas que sea una noche interminable. 

Video YouTube (marcospazos)

Dancing In The Dark & Tenth Avenue (video: marcospazos)

Gracias Bruce por darnos una noche magistral y por llevarnos a lo largo de este viaje increíble que ahora comparto con mi gente en el Blog.


¡Gracias por este día memorable!


Gracias Bruce Springsteen, Gracias The E Street Band!