La cajuela de la radiola de mis viejos tenía discos sencillos y elepes. Habían de Celia Cruz, La Parranda de Panamá, Los Zañartu y Leo Dan. El primer disco de mi propiedad fue "I Was Made For Lovin' You" ("Yo nací para amarte"). En reversa contenía "Hard Times" ("Tiempos difíciles"). Era un epe, un 45. Manufacturado por El Virrey. Artista: KISS. El calendario marcaba el año 1980 y aquí empezaría mi idilio con lo que siempre me acompañaría más adelante: la música de una década maravillosa.
Reiteradamente decimos que los 80s fueron tiempos muy generosos en cuanto a música pop-rock en inglés se refiere. Cientos de grupos, cientos de solistas. La gran mayoría de ellos considerados celebridades y estrellas que uno tras otro rompieron todo tipo de récords sea por ventas, premiaciones o hasta por llevar cantidades inimaginables de público a sus recitales. En cualquiera de sus sub-géneros no existía un número de artistas reducido como si ocurre en los últimos tiempos. Ah, no lo dice quien esto escribe pues está a la luz de los ojos por como se ha ido dando la historia. Aquello que acostumbramos a denominar como la década prodigiosa fue un vendaval de estupendos creadores que llevaron su arte por el mundo, expandiéndolo a través de miles de temas que sirvieron de gozo y disfrute de gente en su mayoría juvenil. Los maduritos de ese tiempo lo saben mejor aún, sobretodo porque mucho de lo bueno derivó de talentos de los 60’s y 70’s. Y si no viviste la época, allí tienes el internet, la radio y hasta el boca a boca para que te puedan ayudar a conocer sobre estas bandas y cantantes de los cuales algunos siguen hasta hoy con su profesionalismo de siempre. A dos de mis sobrinas jovencitas (Cintya y Kathy) les gusta la música ochentera. Les fascina y creen que debieron nacer antes. "Tío pienso que me equivoqué de época” me dice risueñamente una de ellas.
Ya llegará el turno de tocar temas sobre otros géneros, pero siempre en la misma onda de los ochentas. Salsa, baladas y claro, el rock en español. El Blog tiene título genérico, aunque mis preferencias ya son conocidas. Y como la lista es muy larga, decidimos apuntar de a dos, de a tres o hasta de a cuatro en algunos de nuestros próximo post. El orden de aparición no significa nada. Lo mejor es haber disfrutado de ellos y seguir haciéndolo. Hoy recordamos a tres artistas netamente rockeros: BRUCE SPRINGSTEEN Quien de los ochenteros no bailó alguna vez “Dancing In The Dark”. Aquel tema rockero y pegajoso que se repetía incansablemente en las radioemisoras. Y aquel cuyo estribillo “You can't start a fire, you can't start a fire without a spark, this gun's for hire even if we're just dancing in the dark…” lo cantábamos a rabiar. O no la recuerdas?… Hey baby!!! Apodado “El Jefe”, el cantante nacido en New Jersey en 1949, es de los símbolos vivientes del rock and roll. Nunca lo ví en concierto, pero leo que cada vez que aparece en el escenario dicen que es la fuerza del género hecha canción.
En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo veinte Grammys, dos Globos de Oro y uno otorgado por la Academia, ni mas ni menos El Oscar. Es de los artistas mas queridos de los Estados Unidos y ha lanzado 17 álbumes desde 1973. Se le conoce ampliamente por estar netamente vinculado al rock y por realizar composiciones con letras poéticas y sentimientos tradicionales de sus compatriotas relacionados básicamente con su Estado de origen. Bruce ya hizo historia y ha sido junto a la E Street Band cuando ha logrado sus mejores momentos como artista. Y si hablamos de los 80s, fue justamente en 1984 cuando lanzó su mayor éxito de ventas: 'Born In The U.S.A.' . En este tema que da título al álbum, el Boss critíca las miserias de su país. De allí también sonaron Glory Days, Cover Me y la ya nombrada Dancing In The Dark (Bailando En La Oscuridad), canción que acaparó los primeros lugares en todo lugar donde la presentaron.
Este capo aun sigue vigente y brindando conciertos!
DAVID BOWIE Otro icono de la historia del rock es “El Duque Blanco“. Definitivamente uno de los excelentes músicos que nos ha entregado el Reino Unido.
El enorme valor de David ha sido esa capacidad o más bien esa osadía de reinventarse una y otra vez abandonando la comodidad de las tendencias que lo llevaron al éxito y sumergiéndose en otro estilos completamente distintos.
Un artista que en base a sus virtudes ha hecho de la música lo que ha querido, siempre con resultados satisfactorios y aplaudidos.
David Bowie, cuyo verdadero nombre es David Robert Jones y nació en 1947, además de músico ha hecho también de compositor, actor, director, productor, y multi instrumentista. Léase, un artista en toda la extensión de la palabra. De esos músicos que ya no se dan actualmente. Incluido en el Salón De La Fama Del Rock en 1996, el interprete ha logrado realizar más de 20 producciones discográficas desde finales de los 60 y con el álbum “Let’s Dance” (1983) alcanzó los picos más altos de su trayectoria. De allí salieron a la luz sencillos tremendos como “Modern Love” y “China Girl”. El primero, un temazo que se bailo muchisimo... “Never gonna fall for Modern Love, walks beside me Modern Love, walks on by Modern Love, gets me to the Church on Time…”
JOHN COUGAR MELLENCAMP Las radios limeñas lo llamaban John Cougar, luego John Cougar Mellencamp. Lo cierto es que su verdadero nombre es John Mellencamp y lo de Cougar viene como el mismo contó -varias veces- por sugerencia de un representante que lo presentó así artistícamente en su mejor momento. Por si fuera poco, empezó su carrera bajo el apelativo de Johnny Cougar en 1976. Todas estas cosas lo indujeron a luchar, ya sea por el derecho a grabar bajo su propio nombre o bien por respeto como artista. Y desde hace largo rato, el Cougar lo desechó para siempre guardándolo en el baúl de los recuerdos.
Decían que era el clon de Bruce Springsteen ya que le unían muchos elementos en común. Sin embargo, poco a poco fue labrándose un sello mas personal desarrollando su música con una mezcla entre folk rock y hard rock. La popularidad y el éxito de Mellencamp quien nació en Indiana en 1951, alcanzó su punto álgido cuando lanzó el disco “American Fool” (1982), que triunfa gracias a “Jack & Diane” y “Hurts So Goods”, dos de sus temas estrella. Pero, mientras la fama de ventas había llegado, la crítica no lo empezó a tomar en serio sino hasta su siguiente disco, “Scarecrow” (1985), donde ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, redundando en notoriedad y renombre con sencillos como “Lonely Ol’ Night”, “Small Town” y el popularísimo “R.O.C.K. in te USA”. Bailaste “Hurts So Good” verdad?
Apenas supe que viajaría a los Estados Unidos por tiempo indeterminado sentí un golpe en el corazón difícil de narrar. A uno tiene que pasarle para saber lo que se siente. Para mi fue difícil separarme de dos cosas. Lo primero y lo mas valioso: el lado afectivo (familiar, amical y tu tierra). Lo segundo: mis pertenencias, que si bien no eran tantas, solían ser mis fieles compañeros de vida. Y entre diferentes cosas y objetos personales que de hecho iba a extrañar, allí estaba mi gran colección. Mis discos de vinilo, mis discos compactos y hasta los llamados discos ‘piratas’, esos que encuentras en las calles a precios módicos. Me costó desprenderme. Imposible cargar con ese arsenal en mi maleta de viaje. Solo cogí algo de cada uno de mis grupos fetiche y listo! El primer CD que puse en el discman para amortiguar el viaje de siete horas que enlazaba Lima con New Jersey fue uno que titulaba “The Police- Greatest Hits”. Y así empezó a sonar “Roxanne, you don't have to put on the red light, Those days are over, You don't have to sell your body to the night… Roxanne”
Era el remedio y el energizante perfecto para mitigar mi dolor en medio de una travesía incierta. Y claro, la música (mi música) también era ese algo que si podía recuperar en cualquier rincón del mundo…
EL TRIO IDOLO Sting (2 de octubre de 1951), Andy Summers (31 de diciembre de 1942) y Stewart Copeland (16 de julio de 1952), fueron parte de nuestra adolescencia ochentera y sus temas son piezas infaltables en cualquier archivo musical. Formando el tridente THE POLICE lograron su mayor cosecha de éxitos y su nivel máximo del estrellato justamente entre 1980 y 1984, convirtiéndose así en uno de los grupos más populares de la música en el momento.
Casi tres décadas han transcurrido, pero recuerdo con precisión las reacciones físicas que me suscitaba la aparición de un nuevo disco del trío que tuvo sus orígenes en Londres, Inglaterra.
Seguro que muchos de ustedes reconocerán varias canciones apenas hagan click con el nombre del grupo en el buscador de youtube. O sino, va esta ayudita con el título de algunos temas: Roxanne, Message In A Bottle, Don’t Stand So Close To Me, De Doo Doo Doo, De Da Da Da, Walking On The Moon, Every Little Thing She Does Is Magic, Spirits In The Material World, Every Breath You Take, Wrapped Around Your Finger, Synchronicity II o King Of Pain.
ESA BATERIA Se que en el terreno de los bateristas mas famosos del mundo en el genero pop-rock tienen que darse inevitables discrepancias sobre quienes son o fueron los peso-pesados. Para no lidiar con escoger a un numero uno, lo mejor es no involucrarse a fondo en un tema que de seguro nunca llegaríamos a un entendimiento por razones de gustos. Que si John Bonham de Led Zeppelin, que si Neil Peart de Rush, que si Jeff Porcaro de Toto… y mejor no seguimos porque alargaríamos líneas. Seguro que son buenos, extraordinarios y otros que no nombramos también.
Sin embargo, me incluyo en esa gran legión de fanas del gran Stewart Copeland, el estadounidense que con The Police se convirtió sin duda alguna en uno de los mejores y más influyentes bateristas de rock de todos los tiempos.
Su manera de ejecución hacia el instrumento, influyó en posteriores afamados bateros y según decenas de gente mas entendida, se le considera como uno de los mejores drummers vivientes de la historia. Siempre fue un goce ver esa muñeca izquierda volteada para coger la baqueta empleando movimientos y técnicas depuradas, muy diferente al común de las personas que tocan estos instrumentos de percusión. FAMA Y DISOLUCION The Police, cuyo estilo estuvo marcado por influencias de rock, new wave, reggae y jazz, lanzó en 1978 su primer álbum llamado "Outlandos D'Amour" que produjo los notables éxitos “Roxanne”, “So Lonely“ y “Don‘t Stand So Close To Me“. De plano, "Roxanne" fue lo más resonante.
El segundo LP fue "Regatta De Blanc" en 1979 donde destacaron temas como "Message In The Bottle" y "Walking On The Moon". Liderados por Gordon Matthew Sumner, mas conocido como Sting, fueron de los conjuntos británicos mas sobresalientes de la década de los 80s. Justamente en el inicio de aquella década, apareció “Zenyatta Mondatta” que fue el álbum que catapultó a la banda. Más tarde sería el turno de “Ghost In The Machine” (1981) el cual les dio un éxito invariable, para luego lograr su mejor obra maestra titulada “Synchronicity” (1983) donde se destacaría el tema himno de la banda, el eterno “Every Breath You Take (Cada Aliento Que Tomas).
Luego de grandes giras y tocar en famosas ciudades del mundo, el grupo se disolvió en 1984 sin emitir comunicado alguno. Todo apunta a que las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución del trío. Sting emprendió una carrera en solitario que hasta hoy le rinde frutos y como grupo sólo tuvieron presentaciones con motivos de homenajes, hasta que se logró una reunificación en el 2007 partiendo de una entrega de los Grammy. Después de 150 conciertos que culminaron un 7 de agosto del 2008 en el Madison Square Garden neoyorkino, The Police nunca más apareció en escena. Sin embargo, desde este nuevo pasatiempo virtual, retrocedemos en el tiempo para recordarlos con la certeza de que es difícil no seguir escuchando sus temas. La nostalgia invade, pero es mejor la satisfacción de saber que en otro viaje vuelva a sonar “Roxanne, you don't have to put on the red light…”
Gracias, The Police!
Andy Summers: guitarras/ Sting: bajo y voz / Stewart Copeland: batería
No se ustedes, pero desde que escuché y vi en video aquella canción quedé sumamente impactado. Seguro que a muchos también les pasó lo mismo.
Lo curioso es que cuando el álbum ‘A Night At The Opera’ fue lanzado en 1975, yo aún estaba en la primera etapa de la niñez y no fue sino hasta bordeando los 80s que con mas uso de razón pude enterarme de este tema que llamó mi atención.
Recurrentemente es considerada como una de las mejores canciones de la historia del rock y su videoclip tampoco se queda atrás pues también está elegido entre los mejores. Coincido en que es un tremendo legado musical para todas las épocas.
‘Bohemian Rhapsody’ (Rapsodia Bohemia) lo es por ser efectivamente una obra maestra y las obras maestras no tienen fecha de expiración porque permanecen a lo largo del tiempo. Es de los 70s, de los 80s, de los 90s, infinito.
Las razones son muchas. Está compuesta por diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Tiene un formato repleto de cambios repentinos de estilo, tono y ritmo. Algo que fue inusual para la música de aquel momento. También por la grandeza y la variedad de sus registros. Segun cálculos de gente entendida hay entre 120-200 voces distintas. Increíble!
Es una descarga de adrenalina y sólo lo podía haber hecho un grupo leyenda: QUEEN, de la mano del gran FREDDIE MERCURY.
Las partes que mas vienen a mi mente son los momentos donde Freddie se luce en el piano y ese estribillo corístico y pegajoso que dice:
“Scaramouch, scaramouch will you do the fandango
Thunderbolt and lightning - very very frightening me
Gallileo, Gallileo,
Gallileo, Gallileo,
Gallileo Figaro - magnifico…”
Genial, simplemente genial.
UN LIDER + UNA SUPER BANDA
No hace mucho leía un artículo que trataba sobre los mejores grupos de rock de la historia y obviamente Queen estaba entre ellos.
No discutamos sobre quién es el más sobresaliente porque cada uno tendrá un grupo preferido, pero sólo con nombrar que en las listas siempre están The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd o The Doors, sabemos que estamos hablando de palabras mayores.
Como agregado Queen también lleva impregnada la imagen de haber sido una de las mejores bandas (sino la mejor) de todos los tiempos sobre el escenario.
En vivo eran un cúmulo de talento y virtuosismo que te llenaba los ojos y te maravillaba con cada interpretación. Al frente un monstruo, un genio, un vocalista estupendo como Freddie Mercury y al lado de él los no menos probos como Bryan May (un capo de la guitarra), John Deacon (considerado por muchos superior a McCartney en el bajo) y Roger Taylor (soberbio batero y corista).
Cuando los oías notabas inmediatamente su capacidad asombrosa para ganarse al respetable. Una virtud propia de ellos.
El cantante y pianista fue un showman de aquellos, un tipo con un carisma especial y ese don para tener a la audiencia en la palma de su mano.
Sus gestos, sus poses, sus movimientos y amaneramientos eran un tema aparte, así como su vestuario casi siempre extravagante donde un día podía lucir mallas, otro día taparrabos sin dejar nada a la imaginación y al otro un kimono japonés.
Freddie, cuyo verdadero nombre era Farookh Bulsara y nació en Tanzania en 1946, fue conocido precisamente por su poderosa voz y por ser un eximio compositor que produjo éxitos notables como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody To Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Play The Game" "We Are The Champions".
Los demás integrantes también sacaron temas de su autoría que fueron otros hits rotundos en el circuito rítmico mundial como “We Will Rock You” (May), “I Want To Break Free” (Deacon) y “Radio Gaga (Taylor).
El grupo tuvo una significativa repercusión en los Estados Unidos a inicios de los años 1980, ya con un numeroso repertorio. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop.
Fue la primera agrupación en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashspots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury.
Se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 (lo vieron en vivo casi dos mil millones de televidentes en todo el mundo) o el célebre concierto del estadio de Wembley en 1986 como los mejores recitales de rock de la historia.
LEGADO CASI IMPOSIBLE DE ALCANZAR
Pocos pueden discutir de que Queen no haya trascendido de generación en generación. Estoy convencido de que al que le gusta el rock y escucha o ve por primera vez a la “Reina”, seguro comenzará a indagar más y descubrirá un mar de genialidad, una variedad de matices y un poder en el escenario que parece inalcanzable para generaciones del presente y futuro.
Si te gusta su música es recomendable comprarse el DVD doble “Queen Rock Montreal & Live Aid”. Un material de contenido envidiable.
Aun recuerdo claramente cuando después de ‘Rapsodia Bohemia’ se me pegaron canciones como “Cosita Loca Llamada Amor” (Crazy Little Thing Called Love) y “Otro Que Muerde El Polvo” (Another One Bites The Dust). Ambas nacidas a fines de 1979 y famosas en el 80. “Lenguaje del Cuerpo” (Body Language) de 1982, y Radio GaGa con “Deseo Ser Libre” (I Want To Break Free) de 1984. Eso sin contar los himnos “We Will Rock You” y “We Are The Champion”. No dudo de que algunos de ustedes les gusta mas de una.
Queen nos dejó numerosas influencias e inmortalizó su música. Es muy cierto eso de que en gustos se rompen géneros, pero es mas que posible que la gente con gustos particulares también sepa de la banda y haga pulgar arriba.
Ha sido uno de los grupos mas completos de todos los tiempos. Vocalmente, instrumentalmente y en las composiciones de las canciones.
Y vale ser reiterativo con Freddie Mercury. Un talentoso que dejaba hasta el ultimo sudor en el escenario. Artísticamente hablando, fue un cantante sumamente versátil que podía interpretar cualquier estilo de música. Desde cantar los rocks más potentes hasta las baladas más suaves.
Tenía la capacidad de mover audiencias, de hacer llorar, de hacer reír. El publico participaba con él y era una relación perfecta en cada concierto.
Un verdadero genio al que el temible sida se llevó en 1991.
Grupos como estos se extrañan hoy en día y dejando de lado comparaciones, sólo nos queda disfrutar del estupendo legado musical que nos dejaron.
