martes, 31 de enero de 2012

SIR FOREVER

A propósito de la visita de un genio de la música a Lima y en la víspera de que ofrezca un concierto en el remozado Estadio Nacional, se nos hizo mas fácil la tarea de captar un nuevo tema para el Blog.

Y es que hablar o escribir sobre este singular personaje es encontrar material abundante para reseñar su vida, sus obras y sus éxitos.

Además creo que a cualquiera que ha tenido o tiene conocimiento de su arte y gusta de su extenso trabajo, le resultaría un placer enorme transmitir experiencias vividas que alguna vez giraron en torno a semejante artista.

Es un honor mencionarlo en este pasatiempo virtual en virtud a todo lo que nos brindado a lo largo de las ultimas cuatro décadas. Clase, talento, carácter y carisma son algunas de las cualidades que le podemos rescatar y que le corresponden porque se lo ha ganado por derecho propio.

Ya sin mas preámbulos presentamos a nuestra estrella de hoy:

SIR ELTON JOHN





                                           Sir Elton John a los 64 años (abril de 2011)

 
Recuerdo con claridad lo fascinante que me resultaba escuchar “Little Jeannie”. Mas aún cuando esto acontecía a través de las ondas de Telestereo 88 FM, la radio que hasta hoy emite sus transmisiones desde San Isidro, distrito de la capital limeña. Todo en pleno año 1980, justo en el inicio de lo que llamo época de oro.

El sonido especial de esta emisora aunado a los primeros compases de aquel laureado tema, lo invitaban a uno a sentirse como estar sobre las nubes.

La adolescencia jugaba con Cupido y el tic tac del corazón aceleraba su marcha cuando sentía el cosquilleo por una nena de la escuela o del barrio. La canción significaba el postre imaginativo de mis candidos pensamientos.

Pensaba, nada como “Pequeña Jeannie” en pleno enamoramiento!


Elton John, cuyo verdadero nombre es Reginald Kenneth Dwight y nació en Londres un 25 de marzo de 1947, es de los artistas cuya inspiración nunca pasará de moda. Es el prototipo de gente virtuosa que se destaca por brindar su magia ingeniosa sin ningún tipo de reticencia, reserva o recelo.

Lo ha entregado todo a la música y bajo ese don tan propio de él, ha alcanzado un nivel de celebridad que lo ubica entre mejores artistas de la historia.

Ha vendido mas de 250 millones de discos y mas de 150 millones de singles, lo que lo convierte -valga la reiteración- en uno de los músicos con más éxito de todos los tiempos. Sin contar premiaciones donde se incluye un Oscar.


Comenzó desde muy niño, tocaba el piano con sabiduría y más tarde formaría esa educación en el Royal Academy Of Music de su natal Inglaterra.

De colaborador como músico de sesión para diferentes artistas, pasaría a conocer el éxito a inicios de la década de 1970 no sin antes juntarse con el letrista y poeta Bernie Taupin. A partir de acá la posterior historia ya es conocida.

Juntos obtuvieron su primer gran éxito con el álbum “Elton John” sobretodo por el tema “Your Song”. El LP contiene 13 canciones.


En 1971 colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde The Beatles.

En esa época logró resonantes éxitos con canciones como “Crocodile Rock” (1972), “Bennie And The Jets” (1973), “Candle In The Wind” también del mismo año dedicado a Marilyn Monroe y cuyo tema volvería a grabar en 1997 en honor de la fatalmente desaparecida Diana de Gales.


Nadie duda de que aquella década fue la de su consagración como estrella de la industria musical. Elton John nunca paró de sacar discos y cada uno con el sello de calidad que sólo lo podía generar su talento. A la fecha ya superó  los 50!!!


Claro que también hay que reconocer que aún con todo lo grande que es, seguramente no habría alcanzado un nivel tan superlativo sino contara con el acompañamiento de su letrista Bernie Taupin. Ya no es ninguna novedad de que juntos han sacado algunas de las canciones más notables.

Y ciertamente son pocos los artistas incluso reconocidos que podrían rivalizar con la genialidad y la creatividad de John/Taupin.

 
Elton & Bernie

Ya entrada en la década de 1980, Elton John continúa por la senda del triunfo y produce éxitos notables como “I’m Still Standing, “Sacrifice”, “Sad Songs”, “I Guess That's Why They Call It The Blues”, “Nikita” y el ya mencionado hit “Little Jeannie”.





La gran "Little Jeannie" aparece en el album “21 At 33” que se denominó así por ser el 21vo. long-play de su carrera en el momento que cumplía 33 años de vida. Si sumamos, asombra la manera increíble como editaba discos!



Al igual que Queen, David Bowie, Sting, Eric Clapton y otros afamados artistas, Elton John también fue aclamado en el recordado concierto benéfico “Live Aid” realizado en 1985 en el estadio de Wembley en Londres.


Definitivamente, Elton John es de los músicos más sorprendentes de todos los tiempos. Ha batido sus propios récords a lo largo de su extensa trayectoria y ha sabido capear los malos temporales en torno a su vida personal.

Su condición de gay no es una característica esencial que nos preocupe, ni tampoco sus vaivenes entre el alcohol y las drogas. Miramos al artista y como tal decimos que es increíble todo lo que ha hecho en la música.


Historias de amor, de sonrisas, de admiración, de perseverancia, que se mantienen como una vela encendida a través de las décadas.

Me pregunto, cuantas parejas se habrán enamorado, ennoviado o casado con muchos de sus temas. Y si nunca lo escuchaste busca sus discos compilados de grandes éxitos y seguro te conquistara a ti también.

Con los años he disfrutado de la música de Elton. Al escuchar las palabras y las melodías de cada canción creo que todas tiene una historia en sí misma.

                                              Con su hijo Zachary Jackson nacido el
                                        25 de diciembre del 2010 por vientre de alquiler

Por supuesto que los años pasan y los éxitos se reducen. Tiene canciones buenas que ya no marcan como antes, pero es el cantante para recordar por siempre y para siempre en nuestras mentes y corazones.

Felizmente lo tenemos con vida y todavía puede ofrecernos estupendos conciertos como hemos solo visto a través de videos.

Ojala exista un momento para disfrutarlo en vivo. Mientras, mañana le toca lucir su arte en la capital peruana y seguro que el público sabrá apreciar su calidad.


Para los verdaderos amantes de la música, siempre toca agradecer a Elton por traernos al mundo el arte de sus canciones.

Ah, lo de SIR (Señor Importante) viene por el título otorgado al ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por Isabel II de Inglaterra, en 1998.

Y como todo tiene su final, además de que nos faltaría tiempo (tenemos que buscar fotos, videos, corregir ortografía, etc) para seguir describiendo a este inmenso artista, cerramos esta entrada del Blog con la satisfacción de haberlo recordado y tenerlo presente entre nuestros artistas favoritos.


Larga vida a Elton!

martes, 24 de enero de 2012

NEW WAVE II

Chequeando mi archivo de iTunes pasé al renglón de playlists y rastreando rótulos me detuve en el que titulé como New Wave. Al abrirlo me di con un repertorio de más de 400 canciones Hits #1 entre diferentes artistas. Obvio que lo bajado allí no necesariamente tiene que agradarle a todos, pero si podemos resaltar que esa cantidad envuelta en un solo subgénero avisa -un poquito si quieren- la enormidad de música que los ochenteros pudimos disfrutar y hoy recordar.


Algún incrédulo podría decir “quizás son todas la canciones de un par de grupos muy conocidos”. Nada más errado. Lo conté un par de veces y el resultado arrojó a 146 exponentes de esta categoría del rock. Así como lo leen!

Para echar mas leña al fuego otro jovencito podría decir “esa es tu opinión y lo que bajaste es tu repertorio personal, pero quien dice que hubo tanto?”.

Tengo dos respuestas. Primero: porque me baso en las ventas, los rankings más famosos y las visitas que se cuentan en YouTube por citar una web de gran impacto en la cultura popular. Segundo: el catálogo que poseo no es sólo para mi. Es también para fiestas, para compartirlo y tratando de dar con el deleite ajeno.




Para muestra: un videito con mas de 10 millones de visitas!!!

Inflamos el pecho y sin tratar de medir o comparar con música de actualidad, la que sonaba en la década de los 80 si que tenía mucho para escoger.

Y siguiendo en la línea de la “Nueva Ola” vamos con un par de bandas que también le dieron relevancia a este tipo de melodía.

 

THE CARS




Confieso que es uno de mis grupos fetiche. Volver a mencionarlos me remonta a escuchar una de las baladas que más llamó mi atención en la década ochentera. Se trata de “Drive”, la interpretada por el desaparecido Benjamin Orr.

Sin duda uno de los mejores temas de la banda estadounidense originaria de Boston y cuyos integrantes Ric Ocasek (líder y vocalista principal), Greg Hawkes (teclados), Elliot Easton (guitarra), David Robinson (batería), además del mencionado Ben, lograron darle un esplendor vital a la onda New Wave.


Benjamin Orr (RIP)

Los Cars fueron de los primeros en meterse de lleno en la corriente pop de finales de los años setenta e inicios de los ochenta fundiendo la guitarra con el incipiente sintetizador. Precisamente, todo comenzaría hacia 1976 cuando Ric y Benjamin se conocieron en una fiesta en Ohio.

Ambos empezaron a trabajar como un dúo que interpretaba clásicos del rock and roll y material propio. Más tarde, tras varios cambios de nombres (banda, compañeros, etc) y convirtiéndose en músicos más experimentados, por fin lograron afiatar a los demás componentes para así formar “The Cars” cuyo nombre se le ocurrió a Robinson.

Firmaron con Elektra Records y fue en 1978 cuando lanzaron su álbum debut titulado igual a como se denominaban. De allí sale su primer gran single “Just What I Needed”, el favorito de muchos, siendo secundado por los gratos “My Best Friend’s Girl” y “Good Times Roll”.


En 1979 tras ser nombrados en la categoría de Artistas Nuevos en los Premios Grammy, aparecen en el mercado con el disco Candy-O que incluía sus hits “"Let’s Go" y "It’s All I Can Do”.



Como nota curiosa vale mencionar que la mayoría de los singles incluían un solo de guitarra de Elliot Easton con el sonido de los sintetizadores de Greg Hawkes y las armonías vocales de Easton, David Robinson y Hawkes. Las líneas vocales principales estaban divididas en un 60-40 entre Ric Ocasek teniendo un 60% y Benjamin Orr en el 40% restante. Mientras que Ocasek era el compositor principal de la banda y la cara visible de los videoclips, Orr actuaba como cantante en conciertos y actuaciones en vivo.

Ya en la línea de los 80, el quinteto explora con su LP “Panorama” logrando solamente colocar un tema en el Top 40, “Touch And Go”. Para 1981 compraron su propio estudio de grabaciones en Boston y allí mismo realizaron el álbum “Shake It Up”. La canción que lleva el mismo nombre del disco es de las más conocidas del ambiente musical y fue una de las mas rankeadas por aquellos tiempos. También resaltaron “Since You’re Gone y “I’m Not The One”.



Tras un pequeño descanso y dedicarse a diferentes proyectos solistas, los cinco miembros de la banda volvieron a reunirse para grabar el álbum más exitoso de su carrera “Hearbeat City”, editado en 1984.

Ganaron el MTV Video Music Awards con “You Might Think” como Video del Año y desprendieron otros grandes hits como “Magic”, “Hello Again”, "Why Can’t I Have You" y el ya mencionado “Drive”.



“Drive” obtuvo particular notoriedad cuando fue usado en un video sobre la hambruna en Etiopía y fue presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid que fue visto a través de la TV por dos mil millones de personas y fue celebrado en el estadio de Wembley, Inglaterra.



Con el éxito encima al cual rodeaba una gran legión de seguidores, The Cars edita su álbum “Greatest Hits” también en 1985, sobresaliendo el sencillo “Tonight She Comes” grabado especialmente para esta ocasión.

Lamentablemente la banda volvería a tomarse otro ‘descanso’, tras la insistencia de algunos de sus miembros en dar prioridad a sus facetas como solistas.

Se volvieron a juntar en 1987 para lanzar el álbum “Door To Door”, el último en 25 años y el definitivo con la formación clásica original. La mejor canción de esta entrega fue el estupendo “You Are The Girl”.


En febrero de 1988 anunciaron la disolución del grupo, la cual pareció definitiva hasta el 2010. Y decimos pareció porque contra todos los pronósticos, los cuatro integrantes que aún viven se unieron y editaron el disco “Move Like This” aparecido recientemente en mayo del 2011.

Así The Cars ha vuelto a los estudios y a los escenarios, aunque el mejor recuerdo lo tenemos en su etapa de la década de 1980.

El flaco Ocasek un genio y Benjamin Orr, el extrañado vocalista que falleció a los 53 años víctima de un cáncer de páncreas en el 2000, otro talento que nos dejo el legado de lo que supo hacer a gran altura.

Un regalito para los fans!





THE PRETENDERS





Esta banda anglo-americana es otra de aquellas que además de varias de sus obras nos encadenó a muchos con una canción que siempre la traemos de regreso. Si alguien dice “The Pretenders”, rápidamente los conocedores del pop te responderán “Back On The Chain Gang”. Es la canción ID del grupo y un single magnífico que tranquilamente puede ser escuchado y vitoreado en cualquier época.

“I found a picture of you OH OH OH OH,
what hijacked my world that night
to a place in the past


we've been cast out of OH OH OH OH
now we're back in the fight
we're back on the train yeah OH OH OH OH


Back On The Chain Gang…”



Siendo parte del New Wave, Pretenders ha sufrido una curiosa transformación a lo largo del tiempo y no precisamente por su música, sino por la serie de hechos que ocurrieron al interior de la banda desde su formación allá por 1978.

El cuarteto compuesto originalmente por su fundadora y cantante Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el baterista Martin Chambers, cambió abruptamente con las prematuras muertes de Honeyman y Farndon en 1982 y 1983 respectivamente. Ambos por abuso excesivo en consumo de drogas entre las que se contaban cocaína y heroína.



A los extremos los fallecidos Farndon y Honeyman.

Sin embargo, el éxito de la banda se daría igualmente gracias al gran aporte de Hynde. Además de ser la líder, es la compositora y la guitarrista que desde el principio adoptó un rol que tradicionalmente le correspondía al sexo masculino, dando una imagen muy similar a la de la rockera Joan Jett.

Ya contaban con dos álbumes en su haber. “Pretenders” (1980) y “Pretenders II” (1981). El primero de ellos, alabado y de gran notoriedad en ventas.


Hynde decidió continuar con la banda y en julio de 1982, sólo unas semanas después de la muerte de Honeyman-Scott, se pone en marcha una formación circunstancial compuesta por Hynde, Chambers, el guitarrista Billy Bremner y el baterista Tony Butler quien reemplazó a Farndon expulsado de la agrupación por su adicción a la heroína.

En pleno proceso de recomposición graban un single de retorno. Era ni mas ni menos que su canción himno “Back On The Chain Gang” cuyas letras expresan una obsesión con el tema de la muerte como así lo manifiestan sus estrofas: “He encontrado una foto tuya, esos fueron los días más felices de mi vida. Ahora estamos de vuelta en el tren de la banda (pandilla) de los encadenados”.

La canción se editó en octubre de 1982 y fue tanto su éxito que fue incluida en el siguiente álbum “Learning To Crawl” que recién vio la luz a principios de 1984.


Curiosamente a pesar de ver de cerca el estrellato, The Pretenders se reformó nuevamente al añadir dos músicos profesionales como Robbie McIntosh en la guitarra y Malcolm Foster en el bajo.

En 1986 aparece su nuevo trabajo llamado “Get Close” de donde se muestran los exitosos “Don’t Get Me Wrong”, “Hymn To Her”, “If There Was A Man” y “Where Has Everybody Gone?. Los dos últimos temas formaron parte de la banda sonora de la película de James Bond “The Living Daylights”.


De los 90 a la actualidad han sacado siete álbumes, no sin antes en el interín entre uno y otro cambiar músicos como si de camisas se tratase.

Es decir, que de The Pretenders sólo parece quedar el nombre pues más aparenta ser el vehículo de Chrissie Hynde que sobrevivió a múltiples ‘choques’ aunque el baterista Martin Chambers esté de vuelta.




Hasta la próxima!




miércoles, 11 de enero de 2012

HEY NEW WAVE

Nunca me puse ni me he puesto a pensar sobre cual subgénero del rock es mi predilecto. Metalero nunca fui, eso si lo tengo bien claro.

Digamos que mas bien soy de aquellos a los que llaman rockero clásico.

Me gusta Queen y Rolling Stones, me agrada Chicago y Toto, me complace Madonna y Michael Jackson, como me deleita Duran Duran y The Police.

Así de variable, pero encantado de todas estas influencias combinadas. En fin, un ochentero que degusta una amplia carta de preferencias.

A algunos los escuché en sus finales como a otros en su apogeo.

Pero si insisto y rebusco dentro de los diferentes derivados de la música rock, es mas que probable que me identifique con esa onda llamada New Wave (Nueva Ola). Ese género que apareció a fines de los 70 y que durante los 80 tuvo un auge tremendo por la aparición de buenas y tantísimas bandas provenientes de Estados Unidos y sobretodo Gran Bretaña.




Viene bien recordar que el rock que tuvo sus raíces en los años 1950, tuvo posteriores nuevos orígenes que pueden confundir a cualquiera.

A lo largo del tiempo hemos escuchado parte de sus subgéneros, siendo entre otros algunos conocidos como el soft rock (The Beatles), hard rock (Led Zepellin), rock progresivo (Pink Floyd), heavy metal (Deep Purple), punk (Sex Pistols) y las que mas recordamos los ochenteros como el New Romantic (Duran Duran), Synth Pop (Human League), Rock Alternativo (R.E.M), Rock Gótico (The Cure), Pop Rock (Madonna) o el ya nombrado New Wave.

Precisamente de este
último estilo apuntamos a dos de sus referentes para darle curso al Blog. El primero, un grupo mas post punk, mientras que el segundo mas dance. Bueno, no más palabreos. De la Nueva Ola y ya.

 
 
BLONDIE

Le debe haber pasado a algunos. Cuando escuché la voz y el nombre, pensé que Blondie era una cantante, una solista. Nada mas errado, pues se trataba de un grupo de seis componentes que tenía como figura principal a una rubia mujer.

Esta banda que explotó en toda su dimensión entre fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, causó un aumento enfervorizante de seguidores del New Wave al destacar con temas icono entre sus diferentes álbumes.



Deborah Harry, la vocalista y líder, fue la primera fémina de raza blanca que grabó un rap (“Rapture“). Sindicada con una de las sex symbol de la época, supo combinar al máximo su carrera como cantante y actriz.

Debbie junto a Clen Burke (batería), Gary Valentine (bajo), Chris Stein (guitarra), Leigh Foxx (segunda guitarra) y James Destri (teclados), formaron el sexteto que emergió de la escena underground de Nueva York en 1975.

Tras editar un par de álbumes ("Blondie" y "Plastic Letters"), la banda se abriría camino al estrellato con el disco Parallel Lines (1978), sobresaliendo los temas “Heart Of Glass”, “One Way Or Another” y “Sunday Girl”.

"Heart of glass" alcanzó el puesto más alto de las listas de éxitos. Semejante destape sacó a la banda del anonimato y Blondie pasó a convertirse en uno de los conjuntos musicales más célebres y admirados por el público joven.



En 1979 lanzan al mercado “Eat To The Beat” que incluyó recordadas canciones como “Atomic”, “Dreaming” y “Union City Blue”.

Y fue en 1980 cuando grabaron su tema himno “Call Me” compuesto por Giorgio Modorer y Deborah Harry para la película “American Gigolo” que protagonizó el reconocido actor Richard Gere.

Este grandísimo single que no fue incluido en ningún álbum fue el preludio del disco “Autoamerican” que también se hizo en el mismo año y que trajo consigo los valiosos “Tide is High” y “Rapture”.




Su última entrega, "The Hunter" (1982), fue el menos popular de los realizados por la banda, y coincidió con la disolución de la misma. Deborah emprendió su carrera como solista, además de participar en películas y series de televisión.

Definitivamente, el grupo encontró una indeleble marca registrada en la imagen y actitud de su cantante. A nivel musical también se puede destacar su buena colección de hits en tan sólo seis años de existencia continua.

Recurrentemente sus melodías son estrofas imprescindibles que se emplean una y otra vez para anuncios televisivos y películas. 'One Way Or Another' es una de las canciones más difundidas en TV. 'Atomic' es uno de los cuales más remixes y versiones disco se han hecho para pistas de baile, y 'Call Me' ha sido versionada por múltiples artistas y en diferentes idiomas.






Actualmente y sin casi todos sus miembros originales, pero con la Harry vigente y Clen Burke, la banda Blondie ha vuelto a los escenarios.

Hace unos meses lanzó su noveno álbum llamado “Panic Of Girls”.

 

THE B-52’S

Las luces psicodélicas y el ritmo de “Private Idaho” me recuerdan en demasía a esta banda que deshizo caderas en las etapas mas intensas de la década ochentera.

De hecho, aquella canción la escuchaste en cuanta fiesta juvenil pisaste y la bailaste aun cuan ‘tronco’ fuiste. Y claro, nada como este tema, uno de los himnos claves y frenéticos de aquel entonces.


Formados en Atlanta en 1977, el grupo compuesto por Fred Scheneider, Ricky Wilson (fallecido), Keith Strickland, Cindy Wilson y Kate Pierson, causó furor dentro la movida New Wave de la primera mitad de los 80.

Sus canciones sonaban mañana y noche en las radioemisoras que promovían la música rock en ingles y al menos en Lima, la capital peruana, la combinación de “Party Of The Bounds” (Fiesta Sin Limites) y “Private Idaho” (Idaho Privado) en un solo de diez minutos, fueron la locura para los de mi generación.


El estilo desenfadado de su voz principal Fred Schneider y el vestuario junto a los rarísimos peinados de Cindy y Kate, llamaban la atención de los seguidores, pero era su música a la que se apelaba para levantar cualquier animo en una reunión.

Su primer single “Rock Lobster” (Rock De La Langosta), grabado en 1978, fue el inicial gran éxito de la banda. Video reliquia abajo:


Más tarde lanzaron el álbum “Wild Planet” en 1980 de donde salieron los bailables ya anotados. La unión de estos dos temas fue lo que se llamó el “Party Mix”. Lo recuerdas?


Esta canción sonó tanto en el 81 y 82 que sin temor a equivocarme puedo decir que si The B-52s en aquella época daba tres conciertos -continuos o en diferentes fechas- en el Estadio Nacional, seguro que lo llenaban de bote a bote.

Justamente “Party Mix” (1982) fue el nombre del siguiente disco que incluyó temas remixes de sus anteriores lanzamientos.

En 1983 apareció “Whammy” y tras la muerte de Ricky Wilson (guitarrista y hermano de Cindy), sale a la luz en 1986 el LP "Bouncing Off The Satellites", último trabajo en estudio con el desaparecido músico.

Ya para cerrar con broche de oro la histórica década, la banda lanza el álbum “Cosmic Thing”, donde se destacan el súper conocido “Love Shack” y por supuesto el célebre “Roam“, rompiendo todo mercado y posicionándose como rotundos éxitos mundiales.



Hoy, The B-52’s continua vigente y sus miembros -ya en la tercera edad- aun hacen gala de su versatilidad para con los instrumentos musicales, además de sus lucidas entonaciones vocales y una estampa física que sorprendería a mas de uno.

Y tienen un testigo en este blogero que los vio el último 11 de junio en el Irving Plaza de New York. La señora Pierson lucía bellísima a sus 63 años…

                              


Del archivo personal