miércoles, 28 de diciembre de 2011

DE LO BUENO MUCHO

Reiteradamente decimos que los 80s fueron tiempos muy generosos en cuanto a música pop-rock en inglés se refiere. Cientos de grupos, cientos de solistas.

La gran mayoría de ellos considerados celebridades y estrellas que uno tras otro rompieron todo tipo de récords sea por ventas, premiaciones o hasta por llevar cantidades inimaginables de público a sus recitales.

En cualquiera de sus sub-géneros no existía un número de artistas reducido como si ocurre en los últimos tiempos. Ah, no lo dice quien esto escribe pues está a la luz de los ojos por como se ha ido dando la historia.

Aquello que acostumbramos a denominar como la década prodigiosa fue un vendaval de estupendos creadores que llevaron su arte por el mundo, expandiéndolo a través de miles de temas que sirvieron de gozo y disfrute de gente en su mayoría juvenil. Los maduritos de ese tiempo lo saben mejor aún, sobretodo porque mucho de lo bueno derivó de talentos de los 60’s y 70’s.

Y si no viviste la época, allí tienes el internet, la radio y hasta el boca a boca para que te puedan ayudar a conocer sobre estas bandas y cantantes de los cuales algunos siguen hasta hoy con su profesionalismo de siempre.

A dos de mis sobrinas jovencitas (Cintya y Kathy) les gusta la música ochentera. Les fascina y creen que debieron nacer antes. "Tío pienso que me equivoqué de época” me dice risueñamente una de ellas.




Ya llegará el turno de tocar temas sobre otros géneros, pero siempre en la misma onda de los ochentas. Salsa, baladas y claro, el rock en español. 

El Blog tiene título genérico, aunque mis preferencias ya son conocidas.

Y como la lista es muy larga, decidimos apuntar de a dos, de a tres o hasta de a cuatro en algunos de nuestros próximo post.

El orden de aparición no significa nada. Lo mejor es haber disfrutado de ellos y seguir haciéndolo. Hoy recordamos a tres artistas netamente rockeros:

 
BRUCE SPRINGSTEEN

Quien de los ochenteros no bailó alguna vez “Dancing In The Dark”. Aquel tema rockero y pegajoso que se repetía incansablemente en las radioemisoras. Y aquel cuyo estribillo “You can't start a fire, you can't start a fire without a spark, this gun's for hire even if we're just dancing in the dark…” lo cantábamos a rabiar. O no la recuerdas?… Hey baby!!!

Apodado “El Jefe”, el cantante nacido en New Jersey en 1949, es de los símbolos vivientes del rock and roll. Nunca lo ví en concierto, pero leo que cada vez que aparece en el escenario dicen que es la fuerza del género hecha canción.





En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo veinte Grammys, dos Globos de Oro y uno otorgado por la Academia, ni mas ni menos El Oscar.

Es de los artistas mas queridos de los Estados Unidos y ha lanzado 17 álbumes desde 1973. Se le conoce ampliamente por estar netamente vinculado al rock y por realizar composiciones con letras poéticas y sentimientos tradicionales de sus compatriotas relacionados básicamente con su Estado de origen.

Bruce ya hizo historia y ha sido junto a la E Street Band cuando ha logrado sus mejores momentos como artista.

Y si hablamos de los 80s, fue justamente en 1984 cuando lanzó su mayor éxito de ventas: 'Born In The U.S.A.' . En este tema que da título al álbum, el Boss critíca las miserias de su país. De allí también sonaron Glory Days, Cover Me y la ya nombrada Dancing In The Dark (Bailando En La Oscuridad), canción que acaparó los primeros lugares en todo lugar donde la presentaron.

Este capo aun sigue vigente y brindando conciertos!





DAVID BOWIE

Otro icono de la historia del rock es “El Duque Blanco“. Definitivamente uno de los excelentes músicos que nos ha entregado el Reino Unido.

El enorme valor de David ha sido esa capacidad o más bien esa osadía de reinventarse una y otra vez abandonando la comodidad de las tendencias que lo llevaron al éxito y sumergiéndose en otro estilos completamente distintos.



Un artista que en base a sus virtudes ha hecho de la música lo que ha querido, siempre con resultados satisfactorios y aplaudidos.

David Bowie, cuyo verdadero nombre es David Robert Jones y nació en 1947, además de músico ha hecho también de compositor, actor, director, productor, y multi instrumentista. Léase, un artista en toda la extensión de la palabra. De esos músicos que ya no se dan actualmente.


Incluido en el Salón De La Fama Del Rock en 1996, el interprete ha logrado realizar más de 20 producciones discográficas desde finales de los 60 y con el álbum “Let’s Dance” (1983) alcanzó los picos más altos de su trayectoria.

De allí salieron a la luz sencillos tremendos como “Modern Love” y “China Girl”. El primero, un temazo que se bailo muchisimo...
“Never gonna fall for
Modern Love, walks beside me
Modern Love, walks on by
Modern Love, gets me to the Church on Time…”


 


JOHN COUGAR MELLENCAMP

Las radios limeñas lo llamaban John Cougar, luego John Cougar Mellencamp. Lo cierto es que su verdadero nombre es John Mellencamp y lo de Cougar viene como el mismo contó -varias veces- por sugerencia de un representante que lo presentó así artistícamente en su mejor momento.

Por si fuera poco, empezó su carrera bajo el apelativo de Johnny Cougar en 1976. Todas estas cosas lo indujeron a luchar, ya sea por el derecho a grabar bajo su propio nombre o bien por respeto como artista. Y desde hace largo rato, el Cougar lo desechó para siempre guardándolo en el baúl de los recuerdos.


Decían que era el clon de Bruce Springsteen ya que le unían muchos elementos en común. Sin embargo, poco a poco fue labrándose un sello mas personal desarrollando su música con una mezcla entre folk rock y hard rock.

La popularidad y el éxito de Mellencamp quien nació en Indiana en 1951, alcanzó su punto álgido cuando lanzó el disco “American Fool” (1982), que triunfa gracias a “Jack & Diane” y “Hurts So Goods”, dos de sus temas estrella.

Pero, mientras la fama de ventas había llegado, la crítica no lo empezó a tomar en serio sino hasta su siguiente disco, “Scarecrow” (1985), donde ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, redundando en notoriedad y renombre con sencillos como “Lonely Ol’ Night”, “Small Town” y el popularísimo “R.O.C.K. in te USA”.

Bailaste “Hurts So Good” verdad?





Hasta la próxima!!!


miércoles, 21 de diciembre de 2011

SINCRONIZADO CON ROXANA

Apenas supe que viajaría a los Estados Unidos por tiempo indeterminado sentí un golpe en el corazón difícil de narrar. A uno tiene que pasarle para saber lo que se siente. Para mi fue difícil separarme de dos cosas. Lo primero y lo mas valioso: el lado afectivo (familiar, amical y tu tierra). Lo segundo: mis pertenencias, que si bien no eran tantas, solían ser mis fieles compañeros de vida.

Y entre diferentes cosas y objetos personales que de hecho iba a extrañar, allí estaba mi gran colección. Mis discos de vinilo, mis discos compactos y hasta los llamados discos ‘piratas’, esos que encuentras en las calles a precios módicos.

Me costó desprenderme. Imposible cargar con ese arsenal en mi maleta de viaje.

Solo cogí algo de cada uno de mis grupos fetiche y listo!

El primer CD que puse en el discman para amortiguar el viaje de siete horas que enlazaba Lima con New Jersey fue uno que titulaba “The Police- Greatest Hits”. Y así empezó a sonar “Roxanne, you don't have to put on the red light, Those days are over, You don't have to sell your body to the night… Roxanne”

Era el remedio y el energizante perfecto para mitigar mi dolor en medio de una travesía incierta. Y claro, la música (mi música) también era ese algo que si podía recuperar en cualquier rincón del mundo…






 
EL TRIO IDOLO

Sting (2 de octubre de 1951), Andy Summers (31 de diciembre de 1942) y Stewart Copeland (16 de julio de 1952), fueron parte de nuestra adolescencia ochentera y sus temas son piezas infaltables en cualquier archivo musical.

Formando el tridente THE POLICE lograron su mayor cosecha de éxitos y su nivel máximo del estrellato justamente entre 1980 y 1984, convirtiéndose así en uno de los grupos más populares de la música en el momento.

Casi tres décadas han transcurrido, pero recuerdo con precisión las reacciones físicas que me suscitaba la aparición de un nuevo disco del trío que tuvo sus orígenes en Londres, Inglaterra.



Seguro que muchos de ustedes reconocerán varias canciones apenas hagan click con el nombre del grupo en el buscador de youtube. O sino, va esta ayudita con el título de algunos temas:

Roxanne, Message In A Bottle, Don’t Stand So Close To Me, De Doo Doo Doo, De Da Da Da, Walking On The Moon, Every Little Thing She Does Is Magic, Spirits In The Material World, Every Breath You Take, Wrapped Around Your Finger, Synchronicity II o King Of Pain.




ESA BATERIA

Se que en el terreno de los bateristas mas famosos del mundo en el genero pop-rock tienen que darse inevitables discrepancias sobre quienes son o fueron los peso-pesados. Para no lidiar con escoger a un numero uno, lo mejor es no involucrarse a fondo en un tema que de seguro nunca llegaríamos a un entendimiento por razones de gustos.

Que si John Bonham de Led Zeppelin, que si Neil Peart de Rush, que si Jeff Porcaro de Toto… y mejor no seguimos porque alargaríamos líneas.

Seguro que son buenos, extraordinarios y otros que no nombramos también.
Sin embargo, me incluyo en esa gran legión de fanas del gran Stewart Copeland, el estadounidense que con The Police se convirtió sin duda alguna en uno de los mejores y más influyentes bateristas de rock de todos los tiempos.



Su manera de ejecución hacia el instrumento, influyó en posteriores afamados bateros y según decenas de gente mas entendida, se le considera como uno de los mejores drummers vivientes de la historia.

Siempre fue un goce ver esa muñeca izquierda volteada para coger la baqueta empleando movimientos y técnicas depuradas, muy diferente al común de las personas que tocan estos instrumentos de percusión.

 
FAMA Y DISOLUCION

The Police, cuyo estilo estuvo marcado por influencias de rock, new wave, reggae y jazz, lanzó en 1978 su primer álbum llamado "Outlandos D'Amour" que produjo los notables éxitos “Roxanne”, “So Lonely“ y “Don‘t Stand So Close To Me“. De plano, "Roxanne" fue lo más resonante.

El segundo LP fue "Regatta De Blanc" en 1979 donde destacaron temas como "Message In The Bottle" y "Walking On The Moon".

Liderados por Gordon Matthew Sumner, mas conocido como Sting, fueron de los conjuntos británicos mas sobresalientes de la década de los 80s.

Justamente en el inicio de aquella década, apareció “Zenyatta Mondatta” que fue el álbum que catapultó a la banda. Más tarde sería el turno de “Ghost In The Machine” (1981) el cual les dio un éxito invariable, para luego lograr su mejor obra maestra titulada “Synchronicity” (1983) donde se destacaría el tema himno de la banda, el eterno “Every Breath You Take (Cada Aliento Que Tomas).





Luego de grandes giras y tocar en famosas ciudades del mundo, el grupo se disolvió en 1984 sin emitir comunicado alguno. Todo apunta a que las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución del trío.

Sting emprendió una carrera en solitario que hasta hoy le rinde frutos y como grupo sólo tuvieron presentaciones con motivos de homenajes, hasta que se logró una reunificación en el
2007 partiendo de una entrega de los Grammy.

Después de 150 conciertos que culminaron un 7 de agosto del 2008 en el Madison Square Garden neoyorkino, The Police nunca más apareció en escena.

Sin embargo, desde este nuevo pasatiempo virtual, retrocedemos en el tiempo para recordarlos con la certeza de que es difícil no seguir escuchando sus temas.

La nostalgia invade, pero es mejor la satisfacción de saber que en otro viaje vuelva a sonar “Roxanne, you don't have to put on the red light…”

Gracias, The Police!






Andy Summers: guitarras/ Sting: bajo y voz / Stewart Copeland: batería





miércoles, 14 de diciembre de 2011

HONOR A UNA BANDA DE TODOS LOS TIEMPOS

No se ustedes, pero desde que escuché y vi en video aquella canción quedé sumamente impactado. Seguro que a muchos también les pasó lo mismo.

Lo curioso es que cuando el álbum ‘A Night At The Opera’ fue lanzado en 1975, yo aún estaba en la primera etapa de la niñez y no fue sino hasta bordeando los 80s que con mas uso de razón pude enterarme de este tema que llamó mi atención.

Recurrentemente es considerada como una de las mejores canciones de la historia del rock y su videoclip tampoco se queda atrás pues también está elegido entre los mejores. Coincido en que es un tremendo legado musical para todas las épocas.

‘Bohemian Rhapsody’ (Rapsodia Bohemia) lo es por ser efectivamente una obra maestra y las obras maestras no tienen fecha de expiración porque permanecen a lo largo del tiempo. Es de los 70s, de los 80s, de los 90s, infinito.

Las razones son muchas. Está compuesta por diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Tiene un formato repleto de cambios repentinos de estilo, tono y ritmo. Algo que fue inusual para la música de aquel momento. También por la grandeza y la variedad de sus registros. Segun cálculos de gente entendida hay entre 120-200 voces distintas. Increíble!

Es una descarga de adrenalina y sólo lo podía haber hecho un grupo leyenda: QUEEN, de la mano del gran FREDDIE MERCURY.




Las partes que mas vienen a mi mente son los momentos donde Freddie se luce en el piano y ese estribillo corístico y pegajoso que dice:

“Scaramouch, scaramouch will you do the fandango
Thunderbolt and lightning - very very frightening me
Gallileo, Gallileo,
Gallileo, Gallileo,
Gallileo Figaro - magnifico…”

Genial, simplemente genial.



UN LIDER + UNA SUPER BANDA

No hace mucho leía un artículo que trataba sobre los mejores grupos de rock de la historia y obviamente Queen estaba entre ellos.

No discutamos sobre quién es el más sobresaliente porque cada uno tendrá un grupo preferido, pero sólo con nombrar que en las listas siempre están The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd o The Doors, sabemos que estamos hablando de palabras mayores.

Como agregado Queen también lleva impregnada la imagen de haber sido una de las mejores bandas (sino la mejor) de todos los tiempos sobre el escenario.

En vivo eran un cúmulo de talento y virtuosismo que te llenaba los ojos y te maravillaba con cada interpretación. Al frente un monstruo, un genio, un vocalista estupendo como Freddie Mercury y al lado de él los no menos probos como Bryan May (un capo de la guitarra), John Deacon (considerado por muchos superior a McCartney en el bajo) y Roger Taylor (soberbio batero y corista).


Cuando los oías notabas inmediatamente su capacidad asombrosa para ganarse al respetable. Una virtud propia de ellos.

El cantante y pianista fue un showman de aquellos, un tipo con un carisma especial y ese don para tener a la audiencia en la palma de su mano.

Sus gestos, sus poses, sus movimientos y amaneramientos eran un tema aparte, así como su vestuario casi siempre extravagante donde un día podía lucir mallas, otro día taparrabos sin dejar nada a la imaginación y al otro un kimono japonés.

Freddie, cuyo verdadero nombre era Farookh Bulsara y nació en Tanzania en 1946, fue conocido precisamente por su poderosa voz y por ser un eximio compositor que produjo éxitos notables como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody To Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Play The Game" "We Are The Champions".





Los demás integrantes también sacaron temas de su autoría que fueron otros hits rotundos en el circuito rítmico mundial como “We Will Rock You” (May), “I Want To Break Free” (Deacon) y “Radio Gaga (Taylor).



El grupo tuvo una significativa repercusión en los Estados Unidos a inicios de los años 1980, ya con un numeroso repertorio. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop.

Fue la primera agrupación en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashspots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury.

Se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 (lo vieron en vivo casi dos mil millones de televidentes en todo el mundo) o el célebre concierto del estadio de Wembley en 1986 como los mejores recitales de rock de la historia.


 
LEGADO CASI IMPOSIBLE DE ALCANZAR


Pocos pueden discutir de que Queen no haya trascendido de generación en generación. Estoy convencido de que al que le gusta el rock y escucha o ve por primera vez a la “Reina”, seguro comenzará a indagar más y descubrirá un mar de genialidad, una variedad de matices y un poder en el escenario que parece inalcanzable para generaciones del presente y futuro.

Si te gusta su música es recomendable comprarse el DVD doble “Queen Rock Montreal & Live Aid”. Un material de contenido envidiable.

Aun recuerdo claramente cuando después de ‘Rapsodia Bohemia’ se me pegaron canciones como “Cosita Loca Llamada Amor” (Crazy Little Thing Called Love) y “Otro Que Muerde El Polvo” (Another One Bites The Dust). Ambas nacidas a fines de 1979 y famosas en el 80. “Lenguaje del Cuerpo” (Body Language) de 1982, y Radio GaGa con “Deseo Ser Libre” (I Want To Break Free) de 1984. Eso sin contar los himnos “We Will Rock You” y “We Are The Champion”. No dudo de que algunos de ustedes les gusta mas de una.

Queen nos dejó numerosas influencias e inmortalizó su música. Es muy cierto eso de que en gustos se rompen géneros, pero es mas que posible que la gente con gustos particulares también sepa de la banda y haga pulgar arriba.

Ha sido uno de los grupos mas completos de todos los tiempos. Vocalmente, instrumentalmente y en las composiciones de las canciones.

Y vale ser reiterativo con Freddie Mercury. Un talentoso que dejaba hasta el ultimo sudor en el escenario. Artísticamente hablando, fue un cantante sumamente versátil que podía interpretar cualquier estilo de música. Desde cantar los rocks más potentes hasta las baladas más suaves.

Tenía la capacidad de mover audiencias, de hacer llorar, de hacer reír. El publico participaba con él y era una relación perfecta en cada concierto.

Un verdadero genio al que el temible sida se llevó en 1991.




Grupos como estos se extrañan hoy en día y dejando de lado comparaciones, sólo nos queda disfrutar del estupendo legado musical que nos dejaron.

Gracias Freddie por haber existido!

Gracias Queen!


                         Un regalito en vivo... solo en la voz de Freddie



                                Live Aid 1985 en Wembley Live (I)


                                    
                                Live Aid 1985 en Wembley Live (II)

martes, 29 de noviembre de 2011

“EL REY DEL POP", EL UNICO, EL INCOMPARABLE

Te acuerdas de Thriller? Te acuerdas de Billy Jean? Te acuerdas de Beat It? Imposible que digas NO si es que creciste en los años 1980. Y si naciste mucho antes, ni hablar, mejor aún.

Que más daba si eras criollo, salsero, cumbiambero, merenguero o metalero. El asunto es que supiste de él. Por sus canciones, por sus videos, por sus bailes.

O no recuerdas cuando en todo barrio había una competencia sana por ver quien hacía la mejor coreografía de Moonwalk o Paso Lunar? ese el de caminar para atrás cuando te cantaba Billy Jean. Acaso no te viene a la mente los pasos de baile del famoso video de terror “Thriller”? Lo hacíamos en grupito todavía.

O su vestimenta donde lo más representativo fue el guante blanco en una mano y los calcetines con lentejuelas brillantes, a la par con una chaqueta negra igualmente brillante. O su gusto por los trajes militares, adornados con medallas e insignias, además de sus gafas oscuras.

Todos sabemos de la importancia y la calidad de este virtuoso que siempre colindó con el éxito y tuvo innumerables reconocimientos, lo cual lo elevaron al nivel de súper estrella de la música pop contemporánea.

Y si, nunca necesitó presentación. Para qué? Si el era Michael Jackson.



 
Nacido un 29 de agosto de 1958, Michael conoció los sabores de la fama desde muy chico. De familia numerosa, muchos lo recuerdan cuando fue uno de los vocalistas principales del grupo “Jackson Five” el cual integró junto a cuatro de sus hermanos mayores. Se le ubicaba como el niño sonriente de cabello ensortijado, tipo ‘africa look’, que derrochaba energía en sus primeras armas tocando además pequeños bongós y panderetas.



Tras varios trabajos discográficos y conciertos numerosos junto a sus hermanos durante la década del 70, Michael empezaría a la par su meteórica carrera como solista. Sin embargo no fue sino hasta cuando se unió al productor Quincy Jones (el mismo que produjo la canción “We Are The World“) que el éxito le vendría sin parar. Con el álbum “Of The Wall” (1979) que en su contenido figuraban canciones como "Don' Stop 'til You Get Enough" y "Rock With You",
rápidamente encumbro sus temas a las principales listas musicales del planeta.






1982: EL DISCO HISTORICO

El impacto mundial llegaría con el sensacional álbum titulado “Thriller”, el cual se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos. Este lanzamiento catapultó a Michael Jackson y se ganó merecidamente la chapa como la mayor estrella de la música pop de ese momento.


El álbum permaneció durante ochenta semanas consecutivas en el Top 10 de la lista “Billboard 200", y  37 de ellas en la cima de dicha publicación. Esta fue la primera producción discográfica en contener siete sencillos que alcanzaron el Top 10 de la publicación Billboard Hot 100, entre los que se hallan "Billie Jean", "Beat It" y "Wanna Be Startin' Somethin".

Thriller vendió en todo el mundo más de 110 millones de copias y fue certificado por la Recording Industry Association of America con doble diamante. El éxito del mismo se debió en buena parte al videoclip del sencillo que da título al álbum, un cortometraje de más de 13 minutos de duración dirigido por John Landis.

Esos revolucionarios pasos de baile y la caracterización de maquillajes simulando a muertos resucitados, transformaron la manera de realizar videoclips.

Y vaya que tanta fue la manera en que pegó esta canción que un coro hacia bis por todo el mundo. Como no recordarlo?

“'Cause this is thriller, thriller night
There ain't no second chance against the thing with forty eyes
You know it's thriller, thriller night
You're fighting to survive inside a killer, thriller tonight”





De hecho, los vídeos que también acompañaron a las canciones "Billie Jean" y "Beat It" (especialmente ésta última) le abrieron a Jackson el acceso a MTV, por aquel entonces un nuevo canal televisivo de música, siendo el primer cantante afroamericano que lo lograba.

Más tarde llegarían otro reconocidos videos como “Bad” (el de mas larga duración), “Smooth Criminal” (donde utilizó la ilusión de "anti-gravedad" durante la coreografía) y "Black or White" (de polémico mensaje donde el artista se transforma en una pantera y ejecuta bailes explícitamente sexuales mientras destruía marcas de índole racista).

Todos le costaron cifras astronómicas en dinero, pero tuvieron su mejor recompensa al ganar numerosos premios Grammy y MTV Video Music Awards en los rubros de mejor video bailable, mejor coreografía y mejor dirección artística.




 
UN FUERA DE SERIE MAS ALLA
DE UNA VIDA CONTROVERTIDA

El súper dotado bailarín fue un artista que en los escenarios brilló en toda su dimensión y esplendor, aunque a lo largo de su trayectoria también fue el centro permanente de la prensa debido a sus excéntricas preferencias personales, sus extravagantes gastos y gustos y la serie de cirugías estéticas a su rostro, que lo transformaron completamente.


También fueron fuente de noticia sus matrimonios y las varias ocasiones en que se vio implicado en pleitos judiciales, la mayoría de ellos de carácter profesional, aunque el que más repercusión tuvo fue al verse acusado de pedofilia.

Mas allá de todo, nadie puede discutir la calidad que tuvo Michael Jackson como artista. Para algunos su vida fue algo fuera de lo normal, pero en contraposición podemos valorar el efecto cautivante de su música, sus obras humanitarias, sus contribuciones para causas benéficas, sus fundaciones y todos sus esfuerzos por ayudar al prójimo a través de millonarias donaciones.





 
REPERCUSION ARTISTICA

Difícil olvidar el impacto de Jackson en la industria mundial de la música dentro de las últimas cuatro décadas.


Cinco de sus álbumes (Off the Wall, Thriller, Bad, Dangerous y History) están entre los más vendidos de todos los tiempos. Durante su extraordinaria carrera, vendió un estimado de 750 millones de discos en todo el mundo y se convirtió en uno de los pocos artistas que se instalaron dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame. El Libro Guinness de los Récords reconoció a Jackson como el artista más exitoso de todos los tiempos y Thriller como el álbum más vendido de todos las épocas. Jackson ganó 13 premios Grammy y recibió el American Music Award como artista del siglo.

Fue reconocido durante su carrera con el apodo del “Rey del Pop”, siendo dentro de su género la superestrella más exitosa a nivel mundial. Su música también incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues, disco y dance, lo que sirvió de influencia para decenas de artistas que empezaron después.





Jackson fue uno de los primeros junto con su contemporánea Madonna, en beneficiarse de la cadena MTV, que difundían sus vídeos de forma continua.

Como hecho curioso, tanto Michael como Madonna nacieron en el mismo mes y en el mismo año. Una coincidencia de gente que vio por primera vez la luz del mundo con su estrella bajo el brazo y que más tarde marcaron un antes y después con su música. Y claro, por eso llevan sus rótulos bien puestos.

Michael fue el típico hombre de increíble talento que viene una vez en la vida. Un artista sin igual y un verdadero icono.

Alguien que dejó una huella indeleble en la música popular y la cultura.

Hoy no está más entre nosotros, se fue un 25 de junio del 2009, pero siempre se le va a extrañar por todo lo que nos brindó con su extraordinario arte.

Grande Michael Jackson!!!





 

jueves, 10 de noviembre de 2011

PARA REINAS DEL POP SOLO UNA

Soy uno más de los millones de convencidos de que nadie se ha sabido reinventar como ella. De los 80 para acá, ninguna otra artista le ha pisado siquiera los talones. Tanto que hoy por hoy es una de las pocas megaestrellas que ostenta ese titulo -anhelado por much@s- de celebridad viviente de la música mundial.

Que me perdonen los muchachos del presente, pero la historia marca esta realidad. No es mito, no es fábula, no es cuento, ni tampoco es ficción.

Lady Gagas, Rihannas y Beyoncés existen, tienen su publico y venden muchos discos, pero hasta el momento de escribir estas líneas, "Reina del Pop" hay una sola y esa se llama MADONNA.

No es un asunto personal. Solo fui y soy testigo de la historia.

Tomo como ejemplo que cada vez que se ha trazado un mapa estelar categorizando a los artistas que aparecieron en la decada ochentera o posterior a esta, la estadounidense ha figurado en lo mas alto del podio.

Para la revista Rolling Stone es “uno de los artistas pop mas grandes de todos los tiempos”. Para el Libro Guinness De Los Récords es “la solista mas exitosa de todas las épocas”. Para Billboard, aparte de ser la cantante mas influyente, la colocan la segunda artista en general, solamente detrás de The Beatles. Y por si fuera poco se le asigna títulos como una de las mujeres mas importantes del siglo XX.




Madonna Louise Veronica Ciccone (Michigan, 16 de agosto de 1958) es un icono de la música, además de un fenómeno a nivel cultural y social. 
Una artista muy completa e innovadora partiendo desde el sonido de sus canciones, pasando por una imagen imponente y una personalidad avasalladora.

Muchos artistas alimentaron la música de los 80, pero son pocos los que han llegado a mantener una fama tan duradera como el de la conocida “Material Girl”. En el rubro masculino individual sólo Michael Jackson alcanzó tal nivel de reputación, renombre y popularidad.

Madonna es el perfecto ejemplo de cómo mantener una carrera en la industria del entretenimiento. Se ha reinventado una y decenas de veces para permanecer siempre en el centro de atención de los medios.





 Les guste o no, inició una revolución entre las mujeres en la música. Sus actitudes, sus opiniones y sus estilos obligaron al público a sentarse y tomar nota. Generó una nueva moda y diferentes formas de que las féminas se vieran a sí mismas como más independientes y más liberales tanto en la manera de vestir como en la manera de actuar.

Sus canciones revelan varias tendencias claves que continuamente definieron sus éxitos, incluyendo un lenguaje fuertemente basado en los bailes, letras pegadizas, arreglos muy trabajados y un estilo vocal único.

Es cierto de que nunca fue dueña de una voz prodigiosa, pero supo desarrollar ‘hooks’ increíbles para sus temas musicales. Y ese gancho ha sido su plus a lo largo de toda su trayectoria.






SI LA MODA NO FUE ELLA QUIEN

Desde que salió a la palestra y sin ser un sinónimo de belleza, Madonna se convirtió también en un icono de la moda de los ochentas.

Esas tendencias que empezaron tres décadas atrás han vuelto a hacer una reaparición siendo así que muchos de sus accesorios y atuendos rejuvenecen las listas de compras de los estilistas de hoy.

Quien no recuerda su estilo lleno de lacitos, encajes y tules blancos que atrajeron inmediatamente logrando que millones de fans la imitaran.

Cruces, cadenitas y guantes con los dedos cortados eran un 'must' si querías adoptar su imagen. Aunque en sus orígenes no se teñía de rubio platino, pronto le dio un buen corte a su cabello y lo decoloró. Las cejas sin depilar, labios rojísimos y un lunar pintado terminaban de definir su peculiar y característica apariencia.




 A medida que avanzó la década ochentera, Madonna explotó su look a lo Marilyn Monroe sacando a relucir su lado más glamoroso y cuidando más la armonía de su rostro. Luego vinieron más y más cambios.

Una de las prendas más famosas que ha sido rescatada de los 80 y ahora inunda los armarios de millones de chicas son los vaqueros lavados a la piedra o los jeans desteñidos, prenda básica que también usó la cantante en sus mejores momentos.

Nunca me fue raro ver en mi colegio cuando las chicas se vestían, se peinaban y se maquillaban como ella. Era toda una competencia inimaginable. Todas eran unas Madonnitas!






 
ÉXITO Y RECONOCIMIENTO

Lo que hizo y alcanzó esta mujer en los años 80 fue muy fuerte. Hablar de ella es como hablar de alguien a quien todos conocen.

En la mejor década de la vida de muchos logró colocar un gran número de éxitos, todos bailables y a la moda con los estilos y ritmos de aquel entonces. Fue la máxima expresión de la música dance y pop.

Rompió con esquemas y estereotipos acerca de algunos tabúes.



Madonna ha vendido entre 300 y 500 millones de discos con el que establece el récord mundial de "la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos", según la Recording Industry Association of America (RIAA).  Son casi 30 años deleitándonos con su música, continua vigente e incluso está trabajando en su 12° álbum de estudio.

Al día de hoy creo que es bastante difícil que un artista cale tanto en la sociedad. En todo caso, cosechar éxito y que se le reconozca por ello.

Y pareciera que fue ayer cuando escuché por primera vez "HOLIDAY" allá por el año 1983. Les pasa igual a ustedes?



Un regalito para los fans!!!

Pasado, presente y futuro... muy cierto!
























DISCOGRAFIA:

1983: Madonna
1984: Like a Virgin
1986: True Blue
1989: Like a Prayer
1992: Erotica
1994: Bedtime Stories
1998: Ray of Light
2000: Music
2003: American Life
2005: Confessions on a Dance Floor
2008: Hard Candy