La cajuela de la radiola de mis viejos tenía discos sencillos y elepes. Habían de Celia Cruz, La Parranda de Panamá, Los Zañartu y Leo Dan. El primer disco de mi propiedad fue "I Was Made For Lovin' You" ("Yo nací para amarte"). En reversa contenía "Hard Times" ("Tiempos difíciles"). Era un epe, un 45. Manufacturado por El Virrey. Artista: KISS. El calendario marcaba el año 1980 y aquí empezaría mi idilio con lo que siempre me acompañaría más adelante: la música de una década maravillosa.
Han pasado 72 horas, pero aún seguimos extasiados. Llenos de música. Nuestros oídos retumban con satisfacción y los cristalinos de mis ojos se han convertido hoy más que nunca en un lente retrospectivo y repetitivo.
Que noche, que energía, que sensación maravillosa nos dejó Duran Duran el martes último tras su memorable actuación en el Madison Square Garden.
Iluminación perfecta, sonido fenómenal, set list de veinte canciones escrupulosamente bien escogidas, escenario acorde y un engranaje lineal de los protagonistas formaron el póker ganador que tras 120 minutos de show mostró a un publico rendido ante tamaña lección de lo que es ofrecer un buen concierto.
Es la banda favorita de muchos y mía, claro está, pero no podemos dejar de escatimar elogios mas aun después de haber visto por suerte a unas diez agrupaciones ochenteras en los últimos doce meses. Por este espectáculo de los ingleses me saco el sombrero. Nos llegó directo al corazón y al sentimiento musical que llevamos dentro.
Han pasado 30 largos años desde su despegue y nunca tuvimos la suerte de verlos en vivo. Al Perú fueron por única vez en el 2008. No me quepa la menor duda de que también dictaron cátedra en la explanada del estadio Monumental de Lima. Fácil, son como el buen vino que a lo largo del tiempo se vuelven mejores.
Pareciera que fue ayer cuando recordamos sus videoclips que veíamos en Disco Club y posteriormente en otros programas. La memoria juega a nuestro favor y desliza una a una todas aquellas imágenes que nos cautivaba y nos hizo hinchas acérrimos del grupo. Por cierto, sus éxitos fueron numerosos.
“Girls On Film” (1981) el mismo que fue censurado por varias cadenas televisivas (bah, solo mostraba mujeres haciendo topless luchando en lodo) y fue el punto de partida en lo que a campo visual comercial se refiere.
Más tarde llegarían las importantes “Planet Earth”, “Río”, “Hungry Like The Wolf” y “Save A Prayer”. Las tres últimas pertenecen a 1982.
Y fueron precisamente los videoclips la base para conquistar al mundo, logrando que sus integrantes lucieran su estilo glamoroso y fashion.
El canal por cable MTV y la banda empezaron su andadura casi al mismo tiempo, y cada uno de ellos ayudó a lanzar al otro. La MTV necesitaba videos con artistas carismáticos, y el trabajo videográfico de la banda era una gran influencia - casi revolucionaria - para la popular cadena.
Primero, Duran Duran filmaba en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imágenes memorables que eran radicalmente opuestos a los videos de bajo presupuesto de bandas simplemente tocando sus instrumentos en el escenario.
En segundo lugar, en vez de simplemente tocar, el quinteto participaba en una trama, una narración (a menudo tomadas de películas contemporáneas - "Hungry Like The Wolf" de Raiders Of The Lost Ark, "Wild Boys" de The Road Warrior).
En paralelo trabajaron con estilistas y reconocidos diseñadores para construir un look de elegancia. También sufrieron los excesos del típico peinado cargado de laca de los años 80, pero han mantenido una imagen de publicidad de la moda como parte de la evolución a través de su historia.
Que por qué se hicieron llamar Duran Duran?
El nombre fue tomado de la película "Barbarella" que fue dirigida por Roger Vadim y protagonizada por Jane Fonda. El villano de ese film era el "Dr. Duran Duran".
Se iniciaron en 1978, cuando en la ciudad inglesa de Birmingham, el bajista John Taylor (nacido el 20 de junio de 1960), y el teclista Nick Rhodes (8 de junio de 1962), decidieron formar un grupo musical. Ellos pasaron por diferentes etapas, entre compañeros y buscando nuevos estilos.
El cantante Simon LeBon (27 octubre de 1958) había sido el frontman de varios grupos punk y pub rock. Finalmente, junto a Andy Taylor (guitarrista) y Roger Taylor (baterista) lograron conformar el quinteto que posteriormente se convirtió en figura clave del movimiento conocido como nuevos románticos, una facción del new wave que enfatizaba el estilo y el glamour.
Hoy, tres décadas después la banda continua grabando y a comienzos del 2011 lanzaron al mercado su nuevo disco titulado All You Need is Now. El guitarrista Andy Taylor no participó de esta nueva aventura, pues se separó del grupo por diferencias y desentendimientos en torno a conceptos musicales.
La venta de nueve de los 12 temas del disco en formato digital, provocaron que la agrupación lidere las descargas de iTunes en Norteamérica y Reino Unido.
El diario británico Daily Record calificó el nuevo álbum como "su mejor trabajo desde Río hace 29 años".
Duran Duran sigue mas vivo que nunca señores!
Gracias por esa gran noche en Nueva York. Gracias por que estuvieron a través de mis años de adolescente y ahora lo están en mi edad adulta.
Gracias Roger, Nick, Simon y JT! (igual orden en la foto)
Confieso que muchas veces pensé que ser DJ de radio debía ser más que un trabajo un hobby divertido. Y que si te pagaban bien por ello mejor aún. Entre algunas frases que recuerdo, mi razonamiento más o menos era así: “no llegan a las ocho horas de labores diarias”, “escogen su propio material” y “se hacen harto conocidos aunque muy pocos los hayan visto alguna vez”. Era un asunto que de chiquillo siempre me pasó por la cabeza, aunque claro, visto desde afuera cualquier opinión pecaba de tener escasa validez. De lo que si tenía certeza era que las chicas se desvivían en elogios para con ellos y les hablaban coquetamente si entraban al aire en pleno programa en vivo. Es mas, si pasabas por el frontis de alguna radioemisora limeña de moda, no era raro ver a grupos de muchachas apostadas por los alrededores con el afán de conocerlos, tomarse una foto o rescatar algún autógrafo de su Dj favorito.
Que cual era la estación radial de pop-rock mas asediada de los ochentas? Sin ninguna duda les digo que era la que tenía su base de operaciones en la calle Mariano Carranza de Santa Beatriz. La rompían con La Más Más, contaba con una programación muy organizada y la versatilidad de sus conductores causaba un efecto de furor que se traducía en audiencia fija a cualquier hora del día. Era la super poderosa Radio Panamericana. Desde el 101.1 de la frecuencia modulada, las voces de maestros como Iván Márquez (Eva y Yo) y Lucho Argüelles (Fresas con Crema) formaban el jale perfecto para sentirnos acompañados de buena música y estupenda conducción. Y detrás de ellos estaban otros no menos grandes del micrófono como Johnny López, Sammy Sadovnik, Walter Gonzáles y Javier Lishner. Tremendo equipo!
Es cierto que en la FM siempre tuvimos famosos montadiscos. Y claro, no sólo Panamericana se llevaba todas las preferencias. Quizás era la empresa más sólida económicamente. La de los regalos en las calles y la productora de mega eventos en las que se incluyeron conciertos multitudinarios como los de Soda Stereo o Indochina. Sin embargo, la primera cadena musical peruana tuvo dura competencia. Una de ellas fue Radio Studio 92, que bajo similar formato y programas innovadores logro ganar alta audiencia. Destacadísimos djs le dieron el impulso necesario para sobresalir en las ondas del sonido estereo. Recuerdo a este sexteto: Randy Calandra (dos veces Record Guinness por hacer un “Non Stop Talking Radio”, una locución ininterrumpida que consiguió en 1986 y 1988), ‘Coco’ Valderrama, Arturo Otoya, Billy Morris, y Mario Liberti.
En el 98.1 del dial que perteneció a Radio1160 -hoy Onda Cero- se lucían Pedro Silva, Jimmy Araujo, Reynaldo Aragón y el hiperactivo Martín Acha Fiorani. No me puedo olvidar de Doble Nueve (99.1 Mhz), hasta ahora llamada “La Radio Rock en Lima”. La del sonido diferente, la del estilo propio, con sus locutores impostando la voz y la que se adelantaba en tiempos antes de que las canciones salieran en alguna programación de la competencia. Generaba polémica. Se decía que era una radio sólo para pitucos, surferitos, de la 'high life'. Para mi fue una etiqueta impuesta pues su única identidad fue mostrar a una emisora netamente rockera que la podía escuchar cualquiera. Prevalecía el oído de sus operadores y no lo que dictaban los primeros lugares del Billboard o sus pares ingleses. En otras palabras, no les aterraba no poner la música mas comercial del momento. Ellos le dijeron no a la música disco, punk y gran parte del pop. De sus intermedios propagandísticos ni que decir. Eran super jocosos. Los mismos conductores de la radio hacían el trabajo. Muchos se acordaran de frases que hicieron populares como "Tii-tuuus!!" o "Ni-ú Ay-yuuu". De allí recordamos a ‘Johnny 99‘, Oscar Guerra y “El Chapu”.
Pero no solo los djs varones se destacaron dentro de la onda rockera de los ochenta. La voz femenina con calidad y conocimiento también nos acompaño durante gran parte de aquella década y fueron en gran medida otro punto de referencia de la música. La memoria nos conecta a Susana Alcántara de Panamericana y Lizzie Stolliar junto a Patty Plant de Doble Nueve. Susana A. nos presentaba impecablemente “Las 30 Más de la Semana”. Patty le daba curso al metal con Iron Maiden de abanderado y Lizzie (el amor platónico de muchos y me incluyo) era la locutora que aparecía los domingos para entregar el ranking de los siete días. Párrafo afarte nos merece Diana García de Palacios (QEPD), la voz melodiosa e inolvidable que impuso su talento por las ondas de Radio Miraflores, America y Telestereo 88FM. Que calidad la de esta señora a la que nunca le gustaron las cámaras ni los flashes. En entrevistas siempre decía “solo soy voz, para que quieren verme”. Una grande de las cabinas radiales del Perú que con su clásico programa “Tu, yo y mis discos” embelezó a sus miles de seguidores.
La gran Diana Garcia de Palacios (QEPD)
Haciendo un flashback de las radios de los 80s podemos concluir en que definitivamente fueron otra cosa. Los Djs se destacaron por su cultura e ingenio. Por eso, somos muchos los que recordamos ese profesionalismo. La gente mayor me ha contado de que también hubo buenazos en décadas anteriores. Señorones del micrófono que desplegaron su arte por diferentes emisoras y dejaron huellas imborrables conduciendo programas de música criolla, clásica, jazz, bolero, guaracha y hasta el mismo rock. Y yo que decía que el trabajo de un Dj radial mas se parecía a una actividad que sonaba similar a un hobby. Veo que estaba equivocado, pues no solo hay que tener valentía para sentarse frente a un micrófono, sino que hay que preparar material para dar curso a un programa que sea del gusto y la exigencia del oyente. La mayoría de los disc-jockeys que mencionamos, entre otras cosas tenían que hacer listas, rankings, entrevistas, cuadros de concursos y hasta chamba extra como maestros de ceremonia en los diferentes eventos musicales de la radio a la cual pertenecían. En suma, una profesión donde los privilegiados para destacar no parecen ser muchos. Eso sí, djs y locutores, los de antes!
“Durante los próximos minutos miles de canciones serán escuchadas alrededor del mundo, unas serán alegres y vibrantes, otras tristes y melancólicas, pero todas de algún modo reflejan nuestras propias vivencias; nosotros formaremos parte de ese desfile interminable, le invitamos a una reunión más de nuestro club… el Disco Club”. Esta introducción en la voz del maestro rockero Gerardo Manuel daba luz verde día a día para la apertura de aquel recordado programa que se transmitía por el canal del Estado a finales de la década de 1970. Eran los tiempos en que el Perú enfrentaba una fuerte crisis económica y social. En el mundo, el aumento de las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética causaban pánico ante una amenaza nuclear. Las emisoras radiales golpeaban fuerte con la música disco y las discotecas de Lima brillaban con sus bolas de espejos como signo representativo de la época. En las pantallas de TV, Disco Club marcaba un hito en la historia al ser el primer programa peruano en difundir videoclips musicales de todo el planeta. El reconocido MTV recién iniciaría transmisiones a mediados de 1981.
Aquí empezaría una gran razón del por que tanta gente se haría fan y adicta a la música pop-rock de los ochentas. Y yo pasaría a formar parte de esta gran legión de seguidores…
MIS INFLUENCIAS Javier, Rolando y Roosvelt siempre hablaban de lo mismo dentro y fuera del salón. "Viste el programa ayer?", "Bacán el video no?". Sus temas preferenciales en el colegio siempre se basaban en el rockero televisivo de la tarde anterior. En casa de mis padres se consumía música del folklore nacional, baladistas hispanos, salsa clásica y los guardaditos de antaño como La Sonora Matancera. Debo reconocer que mi única previa en pop-rock en inglés fue haber visto "Fiebre De Sábado Por La Noche" y "Grease" dos veces en el Cine Pizarro. De otro lado, escuchaba tararear una misma canción a mi primo Marcos Tardío Guzmán (en la familia muchos llevamos el nombre del abuelo). Aquellas tonadas las tenía fijamente grabadas en mis oídos y por supuesto en mi memoria.
Cine Pizarro de Plaza Italia en el Centro de Lima.
Ni sabía que ya existía La Más Más de Radio Panamericana, pero ya tenía el 'bichito' por ese género. Me prendía de la FM y al ritmo de Donna Summer, Gloria Gaynor y Olivia Newton John, pasaba mi tiempo libre escuchando aquella música del momento y aprendiendo nuevos temas de la lengua inglesa. Casi a la par se imponía mirar Disco Club y desde la primera vez que lo hice no creo haber faltado a ninguna emisión. Salía disparado desde el cole para tomarme la 91 (los celeste y blanco que hasta hoy pasan por el Cementerio El Ángel) y más tarde me metía un trote de diez minutos para llegar a mi casa de La Atarjea en la zona privada de ESAL (hoy llamada SEDAPAL). Siempre llegaba justito a la hora del programa que empezaba a las 18:30. "Cámbiate el uniforme y lávate las manos" regañaba mi mamá. "Ahorita" solía decirle (el primer corte a comerciales era clave para en dos minutos cumplir sus deseos). Igual llegaba el lonchecito a la mesa. Eran días en lo que todo giraba en torno a la música disco. Sin embargo, esto cambiaría poco tiempo después. El género que alcanzó su edad de oro entre 1975 y 1979 comenzaría a desaparecer del espectro bailable de la noche a la mañana. Aseguran desde EE.UU. que el adocenamiento de estos productos y la aparición de alternativas de baile evolucionadas (Dance, Techno…) crearon un sentimiento antidisco cada vez más perceptible. Las emisoras de radio comenzaron a abandonar el género, sobretodo y notoriamente a partir de 1980.
Disco Club no sería la excepción y las preferencias del programa se inclinarían más por pasar videoclips de grupos afiatados, consagrados y de otro estilo como Led Zepellin, Queen, Rolling Stones y Pink Floyd. Un buen día llamaron profundamente mi atención un grupo de cuatro muchachos que llevaban diferentes maquillajes en el rostro y atuendos que parecían sacados de un cómic de terror. Se trataba de Kiss. "Ah, esta es la canción que tararea Marcos" decía cuando sonaba "Sure Know Something". Se repetía incesante programa tras programa. Queríamos parodiarlos, queríamos ser como ellos y así nos juntábamos con mis primos en la casa de los abuelos para con maquillaje prestadito pintarrajearnos los rostros tal cual a su estilo y personajes. Los palos de escoba fungían de guitarras y ollas volteadas hacían de batería. Ahhh, que recuerdos!
"Sure Know Something"- KISS (1979)
Para ese entonces ya sabía algo y aprendía un poquito más de The Beatles, Bee Gees, Abba, Village People y Tina Charles. Ya no podía imaginar la vida sin ver Disco Club. Hasta los domingos estaba pegado a la televisión, previa pichanguita de fulbito. El gusto y el aprendizaje corrían de la mano vertiginosamente. Era algo más que especial para mis sentidos. De pronto, ya estaba metido de lleno en esto.
LA ‘80’ EN EL PECHO Precisamente a inicios de la década ochentera y semana tras semana empezaron a aparecer grupos y bandas estupendas que personificaron nuevos movimientos del rock y otros que simplemente se consolidaron como The Police, Toto, U2 y Duran Duran. Solistas de la talla de Bruce Springsteen, Rod Stewart y Lionel Richie también marcaban la pauta de lo que vendría más adelante. Y lo que vino fue un aluvión de buenos artistas con el agregado de mostrarle al mundo dos monstruos como sus estandartes mas valiosos: Michael Jackson y Madonna, apodados respectivamente “El Rey y La Reina del Pop”. Era cotidiano juntarme con Héctor y Joel, mis amigos de barrio. Además de charlar sobre Disco Club, nos comprábamos esas revistitas llamadas “Funky Hits” que aparecían todos los lunes en los kioscos de diarios del centro de Lima (nunca fue fácil encontrarla en otro lugar). Era un cancionero en inglés con las letras de las canciones del momento. La presentación era algo misia, pero satisfacía nuestra avidez al incluir boletines y rankings de la entonces famosa publicación norteamericana Billboard. No hablábamos el idioma, pero que bien que nos aprendíamos toditos los temas.
La radio roja JVC de mi madre dormía conmigo y gozaba despertar cada mañana escuchando un “Don’t You Forget About Me”de Simple Minds o un "Head Over Heels" de Tears For Fears. Era increíble. Sentía energía para empezar otra vez. Junto a varios amigos cercanos, hasta hoy decimos que toda esa música fue espectacular, contagiante y nos hizo sentir como si fuéramos parte de ella. No importaba donde te encontrabas. En cualquier lugar vibrabas con un tema. Pienso y recuerdo donde me crié, con quienes compartí aquello y lo añoramos. Como no recordar las fiestas del que fue mi querido barrio. En los ‘tonos’ juveniles de La Atarjea había diferente tipo de música pero los que nos sentíamos ‘rockeritos’ salíamos embalados a la pista si sonaba una movida como Freeze Frame o Idaho Privado. Nos divertíamos fabulosamente.
Freeze Frame- The J Geils Band (1981)
Si bien es cierto que el pop y el rock son mi preferencia, en aquella inolvidable época también aprendí de otros géneros. Había buena salsa y buen merengue.
Te acuerdas que la salsa romántica despegó en los años 80? Claro, y allí estaban Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Willie Gonzáles y el nicaragüense Luis Enrique. Ni hablar de las salsas bailables del venezolano Oscar D'León que la rompía con temas como “Yo quisiera saber“, “Hechicera“, “Calculadora“, “Lloraras”, “Mis Hijos”, “A El” y “Detalles“.
El merengue brillaba de la mano de la agrupación femenina “Las Chicas del Can“ . Ellas nos hacían mover el esqueleto con temas como "El Negro no puede", "La Media María", "Juana la Cubana", "Culeca" y "Ta' Pillao". Y como aprendí títulos, tonadas y letras de diferentes géneros, los amigos me agarraban de punto para ser el Dj en las fiestas aunque yo solo me consideraba un radioyente constante. Eso sí, anteponía la variedad antes que mis gustos personales. Nunca tres temas de rock fuerte en seguidilla. Los momentos pico con la gente saltando y vibrando me hacían sentir como todo un experto sobre el tocadiscos. Cosas de adolescente que hoy tomo como anécdotas.
UNA DECADA PRODIGIOSA Los ochenteros existen por todos lados. Los hay no sólo por la música. También los hay por las películas, por las series, por los videojuegos o por los dibujos animados. Donde quiera siempre verás a alguien luciendo una camiseta de Madonna, Top Gun, Inspector Gadget y hasta del Pac-Man. Me gustaría encender la televisión para volver a ver Fantasmagórico, El Hombre Par o Don Gato y su Pandilla. Vi repetidamente "Porky’s” y me carcajeaba de las ocurrencias de 'Pee Wee'. Mi mente vuela con las imágenes de "El Imperio Contraataca”, “E.T.: El Extraterrestre, “El Regreso del Jedi", "Footloose" y "Volver al futuro”. Esa fue nuestra década. La que nos trajo muchas cosas y tantos recuerdos.
Quien no tomó algún día los “bussing”, esos micros grandes que atravesaban media Lima? Quien no disfrutó con el triunfazo de Perú en el Centenario de Montevideo y la tarde cuando clasificamos por última vez a un Mundial? Quien no se llenó de paz con la visita del Papa Juan Pablo II? O quien no salió de sus casas para tratar de ver el paso del Cometa Halley?
Seguro que hay mucho por recordar, pero existen temas en los que hay gente que sabe más. La cita de este blog es con la música.
Sea en inglés o español la llevo en las entrañas. Por eso me compro videos, los veo y los disfruto como si fuera ayer. La melodía la llevo en mi computadora, en mi ipod y en mis ringtones. Celebro cada concierto que voy sin importarme que el paso de los años hizo alguna mella en las voces de los cantantes. Muchos la conservan casi intacta y la instrumentación sigue siendo genial.
Los que ya no están seguirán vivos en nuestros corazones y solamente espero que los fans como yo le demos el crédito que se debe a los que nos trajeron esta música que todavía amamos hoy en día.
Fue un tiempo increíble y gracias a Dios por eso!
“Goodnight Tonight” – Paul McCartney & Wings (1979).
Uno de los temas cortina más usados del recordado programa peruano 'Disco Club'.
