La cajuela de la radiola de mis viejos tenía discos sencillos y elepes. Habían de Celia Cruz, La Parranda de Panamá, Los Zañartu y Leo Dan. El primer disco de mi propiedad fue "I Was Made For Lovin' You" ("Yo nací para amarte"). En reversa contenía "Hard Times" ("Tiempos difíciles"). Era un epe, un 45. Manufacturado por El Virrey. Artista: KISS. El calendario marcaba el año 1980 y aquí empezaría mi idilio con lo que siempre me acompañaría más adelante: la música de una década maravillosa.
No quería terminar el tema Soda Stereo sin antes colocar diez de mis canciones favoritas de esta banda argentina que marcó mi vida e imagino la de muchos. Y sólo porque ‘diez’ es el número clásico para hacer un ranking o cuadro, es que determinamos que sea así, porque con la ‘trilogía del rock’ fácil podemos compartir veinte, treinta, cuarenta y hasta cincuenta de sus estupendas melodías. Las hay para todos los gustos y puede que lo escogido por este servidor no sea el de tu entero ‘paladar’ musical y discrepemos, pero considero que lo mas importante es que los ‘sodamaníacos’ al final tiramos para el mismo lado y los reconocemos como lo mejor que nos ha dado el rock en español. A algunos les gusta el primer y segundo disco y a otros el sexto y séptimo álbum. En cambio, hay quienes prefieren “Signos” y “Doble Vida” o quienes mueren por “Canción Animal”. Mi conclusión es que a la mayoría les agrada canciones de cada uno de sus siete discos de estudio. Eso es ser verdadero fana de Soda o no? Desde este rincón virtual sólo pretendemos rendir tributo a este grupo que nos resulta inagotable escuchar. Esta es la música de mi historia, de tu historia y la de muchos que se suman sin haber sido contemporáneos de los grandes momentos del grupo. Soda Stereo fue y seguirá siendo el ABC del rock en nuestro idioma. Miren que dentro de la época hubo mucha gente respetable como Charly García, Los Abuelos de la Nada, Andrés Calamaro, Fito Páez, Virus, Sumo, GIT, Enanitos Verdes, Miguel Ríos, Héroes del Silencio, Radio Futura, Duncan Dhu, Danza Invisible, El Ultimo de la Fila, Mecano, La Unión, Hombres G, Los Prisioneros, El Tri, Caifanes o Café Tacuba. Sin embargo, insisto abiertamente de que Soda Stereo siempre fue una banda infinitamente más imaginativa, creativa, potente y vigorosa que cualquier otro grupo que integró ese movimiento de la década de 1980 y parte de los 90. Fueron los pioneros en muchas cosas. Los primeros en grabar con la tecnología CD, los precursores en llenar estadios fuera de su país de origen y los iniciadores de una ruta de conciertos que alguna vez supero el millón de concurrentes. Nadie había tocado el rock en español con tanta dureza y potencia como ellos. Por composición, arreglos, temas. Tienen el merito de que exploraron, experimentaron y siempre fueron en la búsqueda de algo diferente. Nunca se conformaron con un solo sonido, por eso todos sus discos son diferentes entre si. Nunca el mismo sello como otras bandas. Tocaron de todo, pues Gustavo, Charly y Zeta garantizaban eso y mas. Ska, New Wave, Funk, Rock Alternativo, Shoegaze, etc. Cuando Soda se retiró de los escenarios, que quedó del rock en español?
Soda es pasado, presente y futuro, porque es uno de los mejores grupos de la historia.
Gustavo es un tema aparte. Un líder con una genialidad sin techo. Estuvo en casi todas las composiciones. Brillante guitarrista, vocalista y arreglista. GRANDE, así con mayúsculas fue SODA STEREO…
Empecé la temática del rock en español con Soda Stereo, no sólo porque para mi gusto son la banda número uno por lejos, sino porque también se les reconoce -a juzgar por la historia- como el primer grupo que salió decididamente de los límites fronterizos de su país de origen y abrió el camino a la masividad de la música latina en su género. Si hablamos de Argentina, país con una larga tradición de rock en español abundante y con fuerte identidad (le llaman “rock nacional“), Soda Stereo significó el comienzo de una internacionalización que incorporó a los músicos locales en una gran corriente rockera continental. Así tenemos que bandas como Virus, Los Abuelos de la Nada, Miguel Mateos y Zas, Sumo, Los Violadores, GIT, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillac, también comenzaron a desplegar su música por Sudamerica. Esto originó movimientos de réplica sobretodo en países como Chile, México y Perú -en ese orden- que marcó un sinnúmero de apariciones de grupos que buscaban similar objetivo. El de trascender fuera de sus fronteras. Volviendo a Soda, se sabe que la manifestación musical que expresaron en America Latina, sobrepasó al propio trío y se introdujo en las razones profundas relacionadas con la identidad juvenil, que hicieron del rock and roll un movimiento cultural global a partir de la recordada década de 1980. A la manera de Los Beatles y la “beatlemanía”, Soda Stereo fue la banda que hizo lo justo en el momento justo, creando los puentes artístico-idiomáticos para conectar a la juventud de habla hispana con el fenómeno mundial del rock and roll. Por esa razón el término “soda manía”, utilizado en reiteradas oportunidades para describir el efecto de Soda sobre los jóvenes latinos, no era inadecuado. Recordemos que en el 2002 se crearon los Premios MTV Latino, todo un hito que reflejaba la identidad y el nivel internacional alcanzado por la música iberoamericana luego de dos décadas de constante crecimiento. Como ha reseñado la prensa latina estadounidense “el momento más memorable de la noche fue cuando el premio Leyenda fue otorgado a Soda Stereo, como la banda mas importante e influyente del Rock en Español de todos los tiempos”. En el post anterior, dedicamos líneas a los comienzos de la trilogía argentina, sus primeros álbumes y su desarollo lo que les permitió alcanzar el estrellato en el mundo. Soda Stereo no avanzaba paso a paso, avanzaba a ‘años luz’. Y todavía venía mas…
Tras conquistar América Latina, Soda Stereo prosigue su carrera y logra sacar cuatro discos mas de estudio. “Doble Vida” (1988), “Canción Animal” (1990), “Dynamo” (1992) y “Sueño Stereo” (1995).
El primero de ellos fue grabado en New York bajo la producción artística del puertorriqueño Carlos Alomar, el mismo quien antes había trabajado con Paul McCartney, David Bowie, Mick Jagger y Simply Minds. Fue el primer disco de la banda grabado íntegramente fuera de la Argentina. Se destacan de esta publicación: "En la ciudad de la furia", "Lo que sangra (La cúpula)", “Picnic en el 4o B” y "Corazón delator".
El sonido empieza a los 35 segundos... esperen!
"La Cupula"
“Doble Vida” es un álbum en el que exploran nuevas fórmulas. En general, el sonido va de la mano del productor, lo que desde ya lo hace un disco muy diferente a los tres anteriores de estudio. Tiene de rock alternativo, de new wave y hasta post-punk. Con la cifra de un millón de discos vendidos, Soda Stereo inició una gira de presentación del nuevo lanzamiento que comprendió 30 shows en casi toda Argentina ante 270.000 espectadores durante los primeros días de 1989. Inmediatamente después se desplazaron por varios países de latinoamericana (tercera vez), lo que entre otras cosas, los terminó de consagrar masivamente en México.
A fines de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluida en Doble Vida) y un tema nuevo llamado "Mundo de quimeras", los que fueron editados en el maxi-simple Languis junto a versiones remixadas de "En el borde" y "Lo que sangra". LA OBRA MAESTRA Hasta aquí, quien escribe y los millones de seguidores que tiene Soda Stereo, ya habíamos disfrutado tanto de su música, que fácilmente podemos decir que durante la década de 1980 los incorporamos en nuestra propia historia de vida. Estábamos frente a la máxima expresión del rock en español y empezaba 1990. Claro, sabíamos que mientras los tres miembros de la banda se mantuvieran juntos, siempre vendría algo bueno que escuchar. Y en efecto fue así. Poco antes de la navidad de 1990 se publicaría el álbum “Canción Animal”, el cual es considerado por la crítica y los fans como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del rock en español.
Este disco grabado en Miami explora un sonido más crudo y rockero que los anteriores, entrando de lleno en el rock alternativo. Se incluye notoriamente un sonido más hard rock en su música, y deja atrás los estilos post-punk y new wave, que caracterizaron a los primeros discos de la banda. Figuran algunas de las canciones más clásicas de la banda: “(En) El séptimo día", "Cae el sol", "Un millón de años luz", "Té para tres", "Hombre al agua", "Canción animal" y la que todos conocemos y quizás sea la más famosa, "De música ligera".
Videoclip oficial.
Un temon!!!
Tras el nacimiento de esta nueva joya musical, Soda Stereo adoptaba las nuevas etiquetas de ‘inigualables’ e 'incomparables'. Ya no sólo eran virtuosismo puro, talento, creatividad. La trilogía ya tenía los méritos suficientes para catalogarlos a la par de grandes bandas anglosajonas como U2 por citar un ejemplo. Es un disco notable, exquisito y de marca mayor. En En 1991 realizaron la “Gira Animal”, la cual finalizó el 21 de diciembre de ese mismo año con un recital gratuito en la Avenida 9 de Julio, en pleno centro de Buenos Aires. Las noticias daban cuenta de que Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido reuniendo a doscientas cincuenta mil personas en este concierto.
No me sirven las palabras...
A partir de este momento los miembros de Soda tomaron conciencia de que se encontraban en el centro de la escena, por lo que decidieron dar lugar a la experimentación musical e impulsar lo que sería conocido como la "movida sónica". Hacia fines de 1992 Soda Stereo lanzó su sexto álbum, “Dynamo”, presentado con seis recitales realizados en el Estadio Obras de Argentina. El disco representa un cambio profundo de sonido con respecto a su álbum anterior. A lo largo de sus 12 canciones, muestra el interés de la banda por explorar cosas nuevas, con especial énfasis en el “shoegazing”, un estilo de música alternativa.
También se aprecia una clara influencia de música electrónica (“Sweet Sahumerio” y “Claroscuro”). Curiosamente, en la canción “Camaleón” Gustavo Cerati intercambia instrumentos con Zeta Bosio, tocando este último la guitarra y Cerati el bajo. Este cambio también lo hicieron en las presentaciones en vivo del tema. Si bien el disco no tuvo la misma respuesta que el anterior, igual se destaca la evolución del conjunto y presenta temas importantes como “Primavera 0”, “Luna Roja”, “Ameba”, “Fue”, “Toma la ruta” y “En Remolinos”.
El album completo para escuchar...
"Primavera 0"
En enero de 1993 emprendieron su sexta gira latinoamericana, visitando México, Chile, Paraguay y Venezuela. Justo en medio de la gira “Dynamo Tour”, el trío se tomó un largo descanso que hizo crecer los rumores de su separación. Se había hablado de fechas en Estados Unidos, España y otros países, pero diversos factores a finales de 1993 y comienzos de 1994 los obligaron a darse ese "descanso" de ser Soda Stereo.
En 1995, luego de tres años de silencio discográfico, el trío argentino volvió con “Sueño Stereo”, su séptimo y último álbum de estudio. Es considerado uno de los más importantes referentes del rock alternativo en español y uno de los más exitosos en la historia de la banda. Seguro que es el álbum más diverso en estilos musicales, lo que venía a confirmar -una vez mas- que Soda Stereo siempre fue una banda multifacética y exploradora. En sus doce pistas realiza un viaje desde lo alternativo hasta lo progresivo, desde lo psicodélico a lo electrónico, desde lo más digerible hasta lo experimental. Muestra las influencias y nuevas ideas que habían concebido luego de su largo descanso y alejamiento de los escenarios.
Tiene canciones destacadas tales como “Disco Eterno”, “Zoom”, “Paseando por Roma” y una de sus canciones más conocidas "Ella usó mi cabeza como un revólver".
"Zoom"
"Ella uso mi cabeza..."
Lo más novedoso y sorprendente del disco, son las piezas que lo cierran. La últimas tres pistas son las más experimentales de todo el álbum. "Planta" es una delicada canción que explora sonidos experimentales con rock progresivo. "X-Playó" es la pieza más ligada a la música electrónica ambiente de todo el álbum, además de ser la única que no cuenta con la voz de Gustavo Cerati. Y la última es "Moirè", que continúa con la atmósfera ambiente pero esta vez mezclada con experimental, además con la vuelta de la voz de Cerati y la banda en plenitud. Todas ellas están unidas sin pausas entre sí.
"Planta"
EL FINAL Un largo silencio antecedió a la despedida final. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del mismo matutino lo que sería "La carta del adiós": “Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo”.
Testimonio del texto de Cerati.
Tras el anuncio la banda encaró su última gira que pasó por Chile, México y Venezuela. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que fueron editadas en dos CD separados, bajo el nombre de “El Ultimo Concierto "A" y "B".
Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en el estadio de River Plate, que finalizó con la interpretación del tema “De Música Ligera”" y el ya recordado pequeño discurso de un emocionado lider Gustavo Cerati: “No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias totales!”
Pon tu volumen alto y repitelo... !
No te pierdas esto. Historia!!!
ME VERAS VOLVER A pesar de los constantes rumores de reunión, los cuales irónicamente comenzaron al poco tiempo de la separación, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especial para TV de “El último concierto” producido por la cadena HBO y un documental llamado “Soda Stereo: La Leyenda“, producido por MTV. La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. Tanto que Zeta Bosio declaró una vez: “Un día soñé que no me preguntaban mas por la vuelta de Soda”. En el 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió realizar una gran gira continental. El 6 de junio del 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó. Soda Stereo volvía a los escenarios mediante una única gira americana llamada “Me Veras Volver” (frase emblemática del grupo tomada de “En la ciudad de la furia”").
La serie de conciertos comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales, seguidos de presentaciones en varios países americanos. Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. Inmediatamente se programó una tercera presentación en la capital argentina. Posteriormente se agregaron 2 fechas mas en Buenos Aires, y luego se anunció el cierre de la gira en esa misma ciudad para el día 21 de diciembre. Finalmente, se duplicaron los recitales previstos en River y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades. Y fue el 21 de diciembre del 2007 la última vez que tocaron juntos.
"De Musica Ligera" (Lima-Peru 2007)
Alucinante el coro del publico peruano...
"Tele-K" ((Buenos Aires)
"Profugos" (Guayaquil)
Varias canciones (Chile)
UN EXTRANAR PARA SIEMPRE Para este blogero, Soda Stereo representa sin lugar a dudas, la banda mas grande del rock en español. Los tres integrantes, excelentes como músicos. Ni hablar de la calidad interpretativa y su sonido en vivo. Estupendos! Siempre se distinguieron por cuidar la parte estética, además se preocuparon por la concepción de cada disco, innovando y creando nuevos estilos dentro de los géneros. La imagen y la idea del producto artístico también jugaron un rol importante en su carrera. No por algo, Gustavo Cerati, Hector Bosio y mismo Alfredo Lois, habían estudiado la carrera de Publicidad. Mientras Gustavo, Zeta y Charly imaginaban el estilo musical, Lois hacía lo mismo, pero enfocado en el aspecto visual de la banda. Desde el principio Soda Stereo tuvo una clara idea de lo que la identidad visual representaría en su arte. Gustavo Cerati contaba al respecto: “De entrada quisimos hacer algo estético, con imagen propia. Junto a Alfredo pensamos en el concepto del grupo, cómo vestirnos y cómo aparecer en público”.
(Prologo del libro “En Remolinos” por Mario Pergolini) “Cuando leas este libro, Soda Stereo ya no va a estar mas ni en un estudio, ni en un escenario, ni en un reportaje. Si compraste este libro, lo mas probable es que vos tengas "algo" con esta banda. A lo mejor el simple hecho de que haya estado justo cuando vos eras adolescente. O a lo mejor, su música te sirvió de algo... uno nunca sabe por qué se hizo fanático de una banda, sólo sucede, y cuando te anuncian que se van a separar sentís como que algo también te pasa a vos. Serán las etapas que se terminan, o andá a saber qué”.
En En lo particular, Soda me atrapó sin que nadie me diera el dato o habiendo seguido a algún familiar escuchándolos. Simplemente los capte desde la radio. Eran diferentes. La portada de su primer LP, genial. Sólo hay que fijarse en los detalles para darse cuenta de que la “trilogía del rock” estaba en una nota superior. Me sentí feliz a la distancia cuando llenaron el Estadio Nacional de Lima en dos días consecutivos para la gira “Me Veras Volver”. Pocos grupos meten 90 mil personas en dos funciones y Soda lo hizo fácilmente. Cambiaron la historia musical en el Perú, pues nunca se ha vuelto a vivir euforia similar por un grupo de rock en castellano. Hoy que han pasado 30 calendarios desde aquel inolvidable 1982 cuando nació Soda Stereo, celebramos por todo lo que le dieron a Latinoamérica. En contraparte, lamentamos lo que atraviesa Gustavo Cerati, quien permanece en coma desde hace dos años a raíz de un accidente cerebro vascular. Sólo Dios dirá lo que pase contigo maestro! Actualmente, Charly Alberti se dedica a asuntos ambientalistas y Zeta Bosio es un DJ. La banda ya no está, pero seguirá vendiendo discos por el resto de la vida. Y vamos a ver cuantos años pasan para que aparezca otro grupo como SODA STEREO…! Para todos los seguidores y nostálgicos que les acompañamos por años y crecimos escuchándoles, igual que ellos diríamos: ¡Gracias Totales!
Gustavo Cerati: guitarra y voz Charly Alberti: bateria Héctor 'Zeta' Bosio: bajo ALGUNAS FRASES DE SUS LETRAS: - Hay una grieta en mi corazón, un planeta con desilusión. - Me verás caer como un ave de presa, me verás caer sobre terrazas desiertas, te desnudare por las calles azules, me refugiaré antes que todos despierten. - Ya que el amor de música ligera, nada nos libra, nada más queda. - Tus ropas caen lentamente soy un espía un espectador, y el ventilador desgarrándote, se que te excita pensar hasta donde llegaré - Estamos al borde de la cornisa casi a punto de caer, sigues sonriendo, no tienes miedo, se que te excita pensar hasta donde llegaré. - Yo te prefiero fuera de foco inalcanzable, yo te prefiero irreversible, casi intocable. - Me dejarás dormir entre tus piernas, sabrás ocultarme bien y desaparecer, entre la niebla. - Pruébame y verás que todos somos adictos, no me sirven las palabras, gemir es mejor.
Fue un viernes 14 de noviembre de 1986 cuando ticket en mano y junto a mi gran amigo Joel Delgado enrumbamos -luego de salir de la Universidad- hacia el Coliseo Amauta para asistir a este concierto que me tuvo muy ansioso en las horas previas. Ellos acababan de actuar en Arequipa y Trujillo y por primera vez llegaban a Lima para ofrecer dos funciones. La cosa era como a las ocho de la noche, pero nosotros ya estábamos apostados desde las dos de la tarde y entre los primeros treinta de la fila. Más tarde, la línea de gente ya ni se divisaba porque daba la vuelta hacia otra avenida y parecía no tener fin. Conforme fueron pasando los minutos la impaciencia crecía por ver a este grupo que emergía con gran sensación a inicios de la década de 1980. Una vez dentro se desató la locura. Nos tocó delante del stage, pero no pude soportar la avalancha que me empujaba hacia una barrera de contención. La falta de aire y el temor pudieron mas que mis ganas de verlos de cerca. Entonces le dije a Joel “no doy mas, vamos para atrás”. Era el primer concierto de mi vida, pero no contaba con esto. Y aún no habían tocado su primera canción. Que mala pata! La hora y treinta que estuvieron allá arriba fueron puro derroche de talento y calidad. Lo disfrute como nadie a pesar de que cambié mi ubicación. Ya era la banda preferida de muchos de un género que enseñaba sus primeras armas de lo que vendría mas adelante. En el Perú, revolucionaron el mercado. Sus ventas fueron descomunales y sus presentaciones por diferentes ciudades definitivamente inolvidables. Se llevaron tres discos de platino y la gente vibraba en sus presentaciones con gritos, llantos y desmayos. Se vivía eso que llaman histeria colectiva. La historia cuenta que lo mismo ocurría en Latinoamérica entera y así empezaba su recorrido en la industria uno de los grupos más emblemáticos e influyentes de esa época dorada que tuvo el rock en nuestro idioma. Hoy que me transporto a esos tiempos, quiero que recorramos juntos tan espléndida carrera musical de esta banda cuyo sonido y nombre tienen marca registrada. SODA STEREO, el trío argentino que conformaron Gustavo Cerati (voz y guitarra), Hector ‘Zeta’ Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería).
Invitacion del grupo a traves de radio Panamericana.
HISTORICO!!!
Vitaminas en el Amauta. 1986
Soda Stereo nace para el mundo en 1982 en el mismo tiempo que estallaba la Guerra de Las Malvinas y cuando el prócer del rock argentino Charly García editaba su segundo álbum titulado “Yendo de la cama al living”. Bosio, Cerati y Alberti coincidieron por esas cosas que sólo el destino sabe y tras pasar por una serie de circunstancias adversas-diversas decidieron conformar un grupo de rock. Ellos tenían 23, 22 y 19 años respectivamente.
Como pioneros del new wave en castellano, la trilogía combinó en sus comienzos la energía del punk-rock con las melodías del reggae y el ska, para ir tornándose algo más pop con el correr de los discos y del tiempo. Tocaron por primera vez con el nombre de Soda Stereo el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de universidad quien sería futuro director de la mayoría de sus videos y creador de todos los aspectos relacionados con la presentación visual de la banda (peinados, vestimenta, tapas, escenarios, etc). Aquí cabe destacar que la preocupación por su imagen, su estilo musical y hasta la forma de cantar marcaron a casi todas las bandas pop que surgieron posteriormente.
En 1983 Soda comenzó a recorrer el circuito underground de Buenos Aires, haciéndose conocer junto a otros nuevos grupos y fue en una de esas presentaciones cuando Horacio Martínez, un histórico productor ‘cazatalentos’ del rock argentino, los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente bajo el sello CBS.
Videoclip en version previa de "Vitaminas"
Y no fue sino hasta la segunda mitad de 1984 que la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus. El trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de "Trátame suavemente") y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de "músicos invitados", una práctica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fans y los medios con el título de «cuarto Soda».
El album debut. Tremenda caratula!
Gustavo Cerati junto a Federico Moura de Virus.
El dia que hicieron publico su primer album.
El sueño de generar una revolución comenzaba y estrenaron videoclip con el tema “Dietético” antes de lanzar su primer disco a la calle.
“Sobredosis de TV” fue la canción elegida para presentar el álbum debut con una actuación en vivo en el teatro Astros de Buenos Aires.
Su primera actuacion en vivo en el Astros de Buenos Aires.
El disco en si suena bastante básico, muy a la onda glam británica de aquel tiempo, pero no deja de ser un álbum de culto para los seguidores de la banda. Para este blogero es imperdible y no deja de ser una joyita del rock latino.
El álbum presenta un estilo soft-rock, que se enmarca dentro del pop-rock de los años 80s. Además muchas canciones muestran influencias post-punk y ska. Destacan ¿Por qué no pudo ser del Jet-Set?, Te hacen falta vitaminas, Trátame suavemente, Sobredosis de TV y Un misil en mi placard. Contiene una fuerte crítica al hedonismo (aquello que considera el placer como el fin más importante de la vida) de la sociedad argentina de la época, lo que se refleja en temas como Jet-Set, Mi Novia Tiene Bíceps o Dietético.
Escucha el Album completo...
Su segundo álbum “Nada Personal” fue editado en octubre y publicado en noviembre de 1985. Es un discazo el cual hace notorio un evidente progreso musical. Canciones como “Juegos de Seducción”, “Cuando pase el temblor”, “Danza Rota”, “Estoy Azulado”, “Imágenes Retro” y el tema que llevaba el nombre del LP, nos mostraban a un trío que iba camino a la consagración definitiva ante su propio país de origen.
Catarula del segundo LP. "Nada Personal".
Brillante instrumentacion y un Cerati magnifico.
Vitaminas, Alberti, Imagenes, Cerati
Imagenes Retro.
Con un estilo cada vez mas propio, la banda ríoplatense explora nuevos sonidos tal como ocurre con las canciones “Estoy Azulado” donde una introducción de Jazz hace elegante al tema y también con "Cuando Pase el Temblor", melodía que mezcla rock con música andina propia del noroeste argentino. A partir de acá, Soda Stereo engrosa una lista de conciertos multitudinarios que le brindan gran empuje al álbum, lo que les valió alcanzar categoría de Disco de Oro y posteriormente Disco de Platino ante las exitosísimas ventas. Como no recordar el videoclip “Cuando pase el temblor” que apareció en 1986 y fue grabado en las ruinas del Pucará, Jujuy, siempre bajo la dirección de Alfredo Lois.
Imagen del video "Cuando pase el temblor".
Soda inundaba con su música y los críticos especializados se sorprendían con los materiales que iban presentando en estudios y en vivo. Uno de ellos, el conocido Bobby Flores, confundador de la revolucionaria radio Rock & Pop de Buenos Aires, terminaba de esta manera su crónica después de un recital: “Nos hallamos frente a la más poderosa agrupación del país... El mejor parámetro para medir esta presentación es que se me hizo corto, parecía haber durado diez minutos; y la gente se quedó con ganas de más. La salida del estadio fue un murmullo general de las canciones de Soda Stereo. La lluvia, el tráfico cortado en la Avenida Libertador por los que salían y por los que entraban, el último pancho de la noche y una saludable sensación de bienestar, no dejan lugar para las dudas existenciales. Volví a colocar mi mandíbula en su lugar, y me fui cantando bajito Estoy Azulado, entre la lluvia por Libertador”.
HEROES EN LATINOAMERICA Tras la salida del LP Nada Personal en Argentina y ya consolidados, los promotores de Soda Stereo decidieron repartir sus discos en países como Chile, Perú, Bolivia, Ecuador y Colombia para ver si las radios se interesaban por su música. La respuesta tuvo eco inmediato y Soda comenzó a llenar los espacios radiales con temas de sus dos lanzamientos. Al poco tiempo, la euforia era total. Ya habiendo traspasado fronteras con su música es que se enfocan en realizar su primera gira fuera de su país natal. El aluvión se veía venir. Mis dos LP color naranja los cuidaba cual tesoro. Era un deleite cada vez que posaba la aguja sobre estos vinilos. Obviamente, tambien los tenía en cassettes, como para las radiograbadoras de esos tiempos y escucharlos en cualquier lugar. En Chile los adoptaron como hijos ilustres en plena dictadura y opresión. En el Perú la cosa no fue menos. Gustavo Cerati, ‘Zeta’ y Charly Alberti tomaron por asalto las emisoras locales. Radio Panamericana asumió el liderazgo en cuanto a su promoción y auspició los primeros shows que el trío ofreció en nuestro país. La demanda por su música era tan grande que se tuvo que crear el “Mix Soda”, una mezcla especie de potpurrí que contenía las 4 canciones más pedidas del grupo y que fue todo un hit de moda a finales del año 1986. Estas eran Tele-Ka, Por que no puedo ser del Jet-Set, Vitaminas y Mi novia tiene bíceps. Así el Perú acogía a la banda como sus nuevos héroes y aún recordamos la campaña publicitaria que Radio Panamericana realizó como antesala de los shows con la voz de Randy Calandra. Fue él quien los bautizó como “LA TRILOGIA DEL ROCK”.
Conferencia de prensa en Lima.
En el Coliseo Amauta de Lima.
Recién habían lanzado al mercado su maravilloso tercer disco “Signos” y tan sólo días después (noviembre del 86') Soda Stereo se encontraba brindando conciertos que enloquecían a los miles de jóvenes que fueron a verlos, sin importar la crisis económica, el terrorismo y el toque de queda que nos azotaba. Y casi toda Sudamérica vivía intensamente la misma pasión… LA SODAMANIA Quién no recuerda “Persiana Americana” o la que dice “no seas tan cruel, no busques mas pretextos… el temón ese llamado “Prófugos”? Tremendos clásicos de los 80s, fijos en toda fiesta y ni hablar del sonido, todo un lujo hace 25 años. Hoy o mañana lo escuchas y no se te pasa la vibra! Ambas canciones aparecieron con el magistral álbum “Signos” que vino a ser el tercer lanzamiento de Soda Stereo y el cual es considerado por la crítica especializada como uno de los mejores trabajos del terceto.
Lado trasero del album "Signos".
No hace falta videoclip.
Esto vale oro!
Hay algo mejor que esto?
En Latinoamérica ya se hablaba de una fiebre llamada ‘sodamanía’ y sin duda este disco los catapultaba al nivel de estrellas de la música rock en español. Un LP bárbaro con ocho canciones impecables que transitan entre surcos con “Sin Sobresaltos”, “El Rito”, “No Existes”, “En Camino”, “Final Caja Negra”, las dos nombradas anteriormente y el propio “Signos”. Curiosamente no realizaron ningún videoclip para promocionar alguna de estas melodías. Otro hecho que llamó la atención es que fue el primer disco de rock argentino que fue producido en formato de compact disc (CD). Tras la aparición de la nueva joya, la banda argentina programa en 1987 la “Gira Signos” y extiende visitas a Chile, Paraguay, Ecuador, Bolivia, Colombia, Panamá, Costa Rica, Estados Unidos, México, Perú y Venezuela. Recuerdas lo que hicieron en el Festival de Viña del Mar?
Soda Stereo volvía al Perú en su mejor momento y creo que es difícil que se haya vuelto a vivir una euforia similar por un grupo de rock en castellano.
Afiche historico anunciando su presentacion en Lima.
Panamericana anuncia la Gira Signos 1987
Tratame Suavemente. Amauta 1987.
Temblor en Lima/ 20/06/1987
Las emisoras radiales como Radio Panamericana, Studio 92 y 1160, colocaban hasta varias de sus canciones en los rankings semanales, prueba del éxito rotundo del tridente liderado por el vocalista Gustavo Cerati. Los que vivimos esa linda etapa recordamos que en Lima tenían un club de fans que sobrepasaba los 40 mil inscritos y cada vez que asomaban por alguna radio para conceder una entrevista, la multitud se agolpaba en la afueras de las estaciones, tal como ocurría con la estación de Santa Beatriz. Resultaba alucinante pensar y creer que se parecían a los míticos Beatles ahora reencarnados en tres personajes latinoamericanos. Luego de su monumental gira y como regalo para su fanaticada sacaron el disco “Ruido Blanco” que fue ni mas ni menos un recopilatorio en vivo de todos los países en los cuales tocaron. Fue publicado en noviembre de 1987. El Perú fue incluido con los temas “Signos” y Persiana Americana”.
Hoy me place escribir sobre ellos porque tuve la suerte de vivir gran parte de sus comienzos, su consagración y todo lo que dejaron como legado. Fueron los responsables de que Latinoamérica cantara rock en su idioma. Esto no pasaba ni en Chile, ni en México, ni en Perú. Quizás existían algunos grupos, pero no salían mas allá de sus fronteras y nunca tuvieron la dimensión de éxito de la trilogía. Soda Stereo ya era SODA STEREO. Había conquistado Latinoamérica! (CONTINUARA…)
